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里弗音型的创作手腕最早始于爵士乐，在18世纪20年代中期，便大量在爵士乐队伴奏的奏法中利用，并发展成为solo演奏的根本。
之后在摇滚乐中便将该手腕接管借鉴并发展。里弗音型普通的阐明为即兴重复段，由几个和弦组成的反复演奏的一段音乐，金属乐中利用更多，其紧张特点便是里弗音型。
在许多摇滚作品中，里弗音型的涌现大受听众的喜好，很多歌曲之以是能被人记住正是由于里弗音型的利用，之后该音型逐渐成为摇滚乐的主要标志。
在不同的音乐风格中，里弗音型也有些许不同，不仅仅只是吉他演奏riff，也不一定完备是即兴，也有很多是事先编排好的，但即便不是即兴，riff也一定是重复的，常用的重复便是附点和切分式的重复以及弱起的重复，“重复”是该音型最大的特点。
见谱例3-42所示，贝司在低音部分演奏固定的节奏型，由电吉他与键盘演奏和弦，营造出责备冷漠的感情，其后电吉他演奏第二小节年夜声部的三个音。鼓以中速演奏与贝司相同的节奏，在前奏部分该低音的律动便组成了贯穿全曲的里弗音型。
在唱段《杀人交响曲》中，整首歌曲是由三个里弗音型Riff1、Riff2、Riff3构成，Riff1。见谱例3-43。
Riff1是由持续音进行构成的律动，最开始由合成器模拟电钢的音色演奏该音型、其后贝司也演奏该音型，同时加入电吉他扫弦与鼓快速而持续的均匀八分音符节奏。该节奏贯穿全体A乐段。进入B乐段后涌现Riff2音型。见谱例3-44。
Riff2的低音是贝司演奏的八度律动，同时鼓的节奏由八分音符变为16分音符，律动更加急匆匆，上方声部则是由合成器与电吉他扫弦演奏固定和弦进行与节奏，相较于Riff1，Riff2的低音节奏更加强烈一些，律动感也更加丰富。在今后反复完A乐段之后，Riff3第一次涌现。见谱例3-45。
为了合营全剧的摇滚色彩，作曲家故意识的将作品的曲式构造以及风格进行了调度。剧中唱段的风格均为摇滚音乐，其构造也相对大略，以二段式为主，音乐剧唱段的曲式构造并非决定于音乐本身，更多是受到剧情发展的影响，音乐剧中音乐须要与戏剧高度结合才能发挥出戏剧的表达效果。
作曲家常日为了人物感情以及剧情发展的须要，对付曲式做一些分外处理。在这部音乐剧中一样平常以单二部曲式为主，在抒发不同的感情或者剧情较为繁芜时为单三部曲式，作曲家会根据剧情在歌曲构造上进行重复，并加入前奏、间奏、尾声等装饰性段落。
作曲家在音乐创作中，歌曲部分多以单二部曲式为主，这也是摇滚音乐风格的作品常常利用的，其构造相对大略明了，在音乐剧《摇滚莫扎特》中大量利用了并列单二部曲式，并列单二部曲式构造的所有并列部分的地位都是同等主要，任何部分都不涌现明显重复其他部分主题材料的情形，不包含明确的再现部分，因此，这类音乐风格的组成如下：前奏-A-B-A-B-间奏-A1-B1-尾声。
在创作过程中，作曲家也会加入B2，将歌曲的副歌部分重复多次，常日是对付B段的转调重复，达到将作品的感情升华的目的。
上文对付唱段《纹我》进行了简要剖析，该唱段也是十分明显的并列单二部曲式。其曲式构造图如下。
该唱段为并列单二部曲式。在作品剖析中，二部曲式紧张分为两种类型，一种是有再现的，一种是没有再现（比拟）的，这种划分的紧张依据是第二乐段的第二乐句在音乐上的异同。由于二段体构造的第一部分最为明显的特色是它的呈示性，以是第二乐段的第一乐句与第一乐段必须要产生比拟。
在这个唱段中A段是由不同材料的两个乐句组成，曲式构造为8+8完全的构造，B段则是由比拟材料组成，是乐段A的展开，两个乐句之间是由相同材料变革重复组成。
之后便是两个乐句的变革再现，再现的A段同样由a，b两个不同乐句变革重复组成，再现的B段则是由c乐句的两次变革组成，构造等长、完全。12小节的连接部分之后，B乐段第三次变革重复，同样是c乐句的两次变革重复，从构造上看，该唱段的整体段落比例分布是不屈均的。全曲共97小节，A段占32小节，B段占48小节。
作曲家上的这种处理办法解释B段的音乐内容情绪比重是高于A段的。虽然音乐的旋律在一直的变革重复，但是歌词却是固定的。在音乐剧的唱段中，重复性的歌词与旋律常日可分为两种：一是旋律相同歌词不同；二是歌词相同旋律不同。
在前者的旋律创作中，作曲家常日是根据剧本的哀求重复旋律段落。后者则相反，作曲家既可以按照剧本哀求重复旋律。也可以根据自己的主不雅观成分进行重复。音乐创作的核心是重复，但是大篇幅段落无变革的重复会使不雅观众产生听觉疲倦。
作曲家在该唱段的再现段落中中，并未对旋律进行变奏，配器上也保持呈示部分的配器办法，但是调性却由降D大调转到了降E大调。
乐曲的布局材料的利用与唱词、剧情的发展息息相关，音乐要完备做事于戏剧表达。同样的曲式构造，其内部构造有时每每不相同，构造布局灵巧多变也是音乐与戏剧表达高度结合的结果。
三段体曲式在歌曲的创作中是作曲家比较常用的一种曲式类型，在很多唱段中都被广泛利用，单三部曲式的第一部分与单二部曲式的第一部分的构造原则相似，都是呈示性乐段，但是比较于单二部曲式，三部曲式的A段更具独立性和相对的完全性；第二部分又称“中部”也便是B段，作曲家每每会加入新的比拟性的音乐材料，同时音乐形象也涌现较强的比拟；第三部分是第一部分的变革再现。
称作A1段，再现乐段分为完备再现以及带有变革发展的再现，完备再现是将前面的音乐材料原封不动的重复一遍，标记为：║：A║B：║；带有变革的再现是指部分音乐材料来自第一部分，但也可以根据剧情须要以及旋律发展和作适当的变革和展开，在形成比拟的同时又具有统一性。
唱段《自己胜利的捐躯品》是一首带再现的单三部曲式。其曲式构造图如下：
作品为范例的再现单三部曲式构造，是萨列里的独唱唱段，第三部分是第一部分的变革重复，由“前奏+A+B+连接+A1+尾声”六个部分组成，三个乐段相对独立、乐段规模相称，第三个乐段对第一个乐段进行变革再现，中间乐段与两端乐段形成比拟关系，歌曲主调建立在B大调上，整体和声色彩偏通亮，高音声部以旋律的形式进行陈述，节奏织体较为单一，旋律的发展以三度内的“级进”进行为主，整体起伏不大。
前两个小节都环绕单个音进行陈述，以二度上行级进的形式推动音乐的发展，第6小节开始进入A乐段（6-23），拍号变为12/8，音乐速率变快，感情再次推动，A乐段由“a+b+补充”两个乐句组成，两个乐句之间为比拟关系，乐段构造为“8+8”的方整性乐段构造，该种构造的平稳感、稳定感较强，旋律声部以“弱起”的形式进入。
伴奏声部的高音声部以柱式和弦的形式进行陈述，低音声部以单音的形式演奏根音，较为常规性的从主和弦上进入，旋律声部引用前奏部分的音乐素材，开头环绕“B”音、“C”音进行发展，a乐句首个小节的动机在八小节内进行了四次反复，音乐特色较为明显，和声的利用较为常规，环绕正三和弦“主和弦”、“下属和弦”、“属和弦”进行音乐的发展。
旋律声部整体起伏不大，音区跨度在一个八度内进行陈述，b乐句保持“弱起”的形式，b乐句在与a乐句进行比拟的同时，又对a乐句的音乐素材进行变革发展，例如第15小节对第11小节进行变革发展，在b乐句中引用了新的音告成长手腕，第19小节利用半音上行发展的创作手腕，临时变音的加入，丰富了和声色彩，不再像a乐句一样以调性内和声为主。
开始加入离调和弦，末了两个小节的补充再次强调b乐句音乐素材，末了较为稳定的在主和弦以及主音“B”音上结束A乐段，A乐段为收拢性乐段，乐段结尾做稳定终止，尾音落在主音上。
第24小节开始进入比拟乐段B乐段（24-31），B乐段由c乐句单个乐句组成，音乐感情小节A乐段发生很大变革，并且伴奏声部加入对旋律声部的模拟，进行同步进行，强调旋律声部，第32小节开始进入连接部分（32-40），连接部分对前面的音乐素材进行变革发展，起到承前启后的浸染，第41小节开始进入再现乐段A1乐段（41-56），乐段由“b1+b2”两个乐句组成，两个乐句之间为平行关系，相较A乐句，再现乐段将a乐句删除，对b乐句进行了两次变革再现，末了四个小节的尾声（57-60）对b2乐句进行补充。
音乐剧的唱段、背景音乐构造非常灵巧，各个乐句的长度都参差不齐，紧张是做事于戏剧表现，使得人物唱词与旋律的结合更为奥妙，为了戏剧表现的须要进行了适当的调度，因此构造并不等长、对称。
