公元978年，一杯“牵机”让李煜魂归黄泉，只留下了“问君能有多少很多多少愁？”的拷问，自此后，太多的文人都试图为他做出解答。
有人说他“作个才子真绝代，可怜薄命作君王。”
有人说他“其所作之词，一字一珠，非他家所能及也。”
有人说他“后主目重瞳子，乐府为宋人一代开山。”
是的，他虽做不好天子，却是一个好词人，他以一己之力，开辟了宋词的一代江山。
秋风吹得游人醉，从西湖逐步地吹到了汴梁，这天高气爽，正是歌舞升平的时候。
庭院的花开了，秋菊凌霜，幽兰带露，窈窕如歌女，在风中舞动。
挑担卖花的人在墙外匆匆而过，一两声吆喝过后很快走远了，带走了城郊或溪头的玉簪、茶花，谁能想到，这深深屋檐下藏着更美的秋色。
只有燕子来去自若，在那雕梁画栋之中穿梭，呢喃密语，仿佛哼着时下最盛行的杂剧。
终于，玉轮被唤了出来，从柳树档头爬到了妆台上的铜镜里，可昔日的红装女子早已人迹杏杏，宝钗早已生尘，满室只余淡淡的胭脂喷鼻香。
一夜西风，桐叶落尽，无声无息，正如那无处诉说的愁绪。
看花的人满眼锦绣，眉间心上，却不见半点欢畅。
他登上高楼，倚着栏杆，目光落在那虚无的远方。
翩翩蝶恋花，殷殷相思意，不过是月白风清似的怅惘。
有一个玩笑的说法，说是你梦见了谁，解释是他正在想你。
这世间的思念最是灼人，能得一民气，实属不易，愿且行且珍惜，一起携手相伴。
从来多情人，最怕遇见别离，更何况是在秋日这个清冷的时令。
不知今晚醒来又在何处？想那河岸边依依的杨柳，还伴随着今晨的清风和昨夜的残月。
这次一别，年复一年，再遇良宵也徒然。
纵然它有千种的风情，没有了你，我又能向谁去说？
宋朝士人贵族阶层盛行养歌女，词中的小蘋是晏几道的好友家的歌女，晏几道爱慕于她，却爱而不得。
多年后，在梦后酒醒的朦胧时候，溘然忆起昔日前人，初见的场景仍历历在目。从此，一眼千年。
多少次在落花微雨中独自站立，看双飞的燕，念心中的人……
还记得，那一日，明月轻照，彩云飘然，这画面彷佛已在心中深深定格。
“彩云”究竟是天上的云，还是心中的她？
大概都是吧！
词的末端两句道尽对过往若梦、浮生聚散的感慨，千百年来无出其右。
虽然这首词写的是爱情，但是关于离去，写尽了我们生命中许多相似的情绪体验。
聚散有时，心意难平，相聚时有多热烈，离去时就有多落寞。
这是欧阳修最有名的一首词。
“庭院深深深几许”三个叠字赢得后世赞誉无数。
庭院真的深吗？一个女孩子的住所能有多深呢？
深的是女子的心，独守空闺，青春年华在指尖偷偷溜走，谁也无法避免愈陷愈深的心情。
可叹，青春逝去的结局是无法改变的，可悲，这种心情还无人倾诉。
姑且问花儿吧，看它们有什么妙法，可它们只能用自我飘零诉说着无奈的结局。
全诗情思之绵邈，意境之深远，尤令人憧憬。
陈廷焯：连用三“深”字，妙甚。偏是楼高不见，试想千古有情人读至结处，无不泪下。绝世至文。
深奥深厚的不但是庭院，还有我那颗飘零的心。
七夕的主题，白居易、李商隐、苏轼、李清照都写过，可是，却没有一首比得上秦不雅观的《鹊桥仙》。
明代文学家李攀龙就评价说：七夕歌以双星会少别多为恨，独少游此词谓“两情若是久长”二句，最能醒民气目。
每每谈到七夕，谈到牛郎织女，都是离愁别恨的悲哀基调，只有秦不雅观，独辟路子，将牛郎织女从离情别恨的主题上解脱出来。
他盛赞牛郎织女的幸运：可以永久相聚， 又何必朝暮相伴。
有了秦不雅观的《鹊桥仙》，七夕，不再是泪水泛滥的盛宴，而是知心人相互鼓励，坚持初心的爱情传奇。
天下有情人很多，由于各种缘故原由，家庭、社会现实等，不能相守的大概多，但若是真的有情，这些阻碍的成分又算得了什么呢？
只要两颗心靠在一起，间隔从来都不是问题。
有人说，“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”最适宜异地恋情侣。
爱情要经得起长久分离的磨练，只要彼此诚挚相爱，纵然终年天各一方，感情也会依然炽热。
这首词描述情人辞家早行的全过程。
上片写离去前，下片写离去时、离去后。
其最显著的特点是全篇句句均由不同的画面组成，并合营以不同的声响，充分表现出难舍难分的离情别绪。
今晚的月色分外通亮，巢中的乌鸦以为晨晓到了，一起鸣叫着飞出去，远处传来辘轳的迁徙改变声。
被泪水浸透的枕头一片冰冷，想到你立时要拜别，我又禁不住泪眼蒙眬。
和你手拉手走在院中，你走出去又转回来，想说什么却又什么也说不出。
终于，你狠狠心，不再转头。
我的面前只剩下星光一片，耳边再也听不见你的脚步声，只有远处传来的晨鸡报晓。
相见时难别亦难，早知别离如此让人神伤，当初就不要相见了。
全词情节完全，有环境，有人物，有动作，某些细节还写得十分生动真切，离去的痛楚和忧伤浸透全篇。
言近而指远，词约而义丰，言有尽而意无穷，历来受到赞誉。
无论何时，扬州都是令无数民气驰憧憬的地方。
如画的云水相依，如诗的烟雨迷离。这被人遥望的梦里江南，彷佛永久都是那副宁静和清闲的样子容貌。
当然，不但是山水云烟，还有那些曾经梦幻般的情节，都让人浮想联翩。
遥遥望去，彷佛还能看到当年离去前的夜晚，烛火替人垂泪到天明的情景，彷佛还能听到二十四桥上那些喁喁私语，还有那明月之夜的箫声。
可是，这如梦的地方，却也有过不堪回顾的影象。
五湖烟水也好，大漠孤烟也好，战火烧过之后，总会留下断壁残垣、荒烟蔓草。
历史便是这么冰冷，看似有选择性地泯没，却又从不选择。
最美好的事物，在历史面前，也只是霎时烟火。
淳熙三年，姜夔来到了扬州城，见到了金兵肆虐后的扬州，听到了“清角声寒”，写下了“念桥边红药，年年知为谁生”。
建炎三年（1129）七月，李清照的丈夫赵明诚在建康染病，不久后去世。
李清照安葬丈夫后，大病一场。
当时金兵南下之势日迫，李清照完备陷入哀愁凄苦的境遇，这一期间便产生了这篇《声声慢》。
整首词是李清照南渡丧夫之后境遇悲惨、愁苦情状的写照。
在凄风苦雨的秋日里，乍暖还寒之时，晓来的寒风、南飞的雁儿、满地的黄花，都深深触动了词人满赍恨绪。
归来堂上烹茶猜书的日子，繁花压枝、饮酒字画的日子……都一去不复返了。
故土的沉沦腐化、爱人的逝去，以及众人无由的诋毁，都成为郁积在心头的累累创痕，笼罩着她的是无尽的寂寞悲惨。
侵入心腑的愁、刻骨铭心的痛，与其前半生词中那种贵族少女天真天真之气不同。
这首词完美地概括了李清照南渡之后飘零的生活、悲惨的处境和充满着哀愁的内心天下。
人生若只如初见，这句词，写得太透彻。
初见，是生命中最美好的瞬间之一。
那一刻，目光交汇，心灵碰撞，统统都是崭新的、充满希望的。
没有过往的纠葛，没有未来的忧虑，只有当下那纯粹而热烈的情绪。
初见时的羞涩与期待，心动与惊喜，如同一幅绚丽的画卷，在影象的深处熠熠生辉。
然而，随着韶光的推移，久处过后，开始逐渐厌烦。
在经历了世事的磋磨，人的心又如何能守住最初的信念？
大概便是在一个不经意的瞬间，当你回顾，身边之人早已拜别。
曾经的美好飘散如烟，世事难全心意，故人轻易地变了心，却道民气本就易变。
永生殿上，唐明皇与杨贵妃也曾许下比翼连枝的心愿，那誓言仿佛还在耳边，也不过是过眼云烟，稍纵即逝。
万千感慨，汇于一言，如果人生能一贯如初相识一样平常的甜蜜、幸福，该有多美好？
