司空图《诗品·绮丽》原诗曰：
神存富贵，始轻黄金。浓尽必枯，淡者屡深。
雾余水畔，红杏在林。月明华屋，画桥碧阴。
金樽酒满，伴客弹琴。取之自足，良殚美襟。
前四句指出“绮丽”风格的本色。大意是：只有精神上有富贵之情，他才在情态上轻视黄金。冶艳的尽头必定是枯萎，淡雅的表现常常有余味包蕴。
中间二句勾勒“绮丽”风格的意境。大意是：在雾霭将散的水滨，红杏显现在绿色的树林，明朗的月光照耀着富丽的屋宇，画桥掩映在碧色的树荫里。这便是“绮丽”风格的外在景物表现，它是淡雅的，不是冶艳的，从而，把开头四句的总纲详细形象化了，成为可感可视的画面。
末了四句写“绮丽”风格的情境—墨客的的情态。大意是：把金樽盛满美酒，陪伴着客人弹琴，享受着这绮丽风光自可知足，真可尽情地惬意胸襟。从而，使诗与墨客融为一体了。
要创作绮丽之境的墨客，自然是有清闲的心境，神与形合一的。在身边的诗友中，写婉约词的不少，现以几首诗词为例：
例如 张国贤师长西席的 洞仙歌·踏雪寻梅 寒梅映雪，玉砌银镶灿。靓影 横斜暗香满。正隆冬、唯尔独放 铮铮，迎春到，唤醒南飞紫燕。 岁寒携石友，踏雪寻梅，南岭千 枝秀妍叹。曼舞伴歌欢，笑语盈盈， 尘世外、深深眷恋。似梦幻、韶光 感流年，莫待落花残，举杯同赞。 这首《洞仙歌踏雪寻梅》是采取景中寓情，借景言情的手腕写成。上片写景。起式三句“寒梅映雪，玉砌银镶灿，靓影横斜暗香满”，以冷笔轻写梅的形美骨喷鼻香。雪梅相映，玉银互托，细描出梅的晶莹剔透，冰清玉洁，幽独超逸，骨生暗香。“靓影横斜暗香满”用宋代林逋“疏影横斜水清浅，暗香浮动月薄暮”之句化出，将梅花的气质风采写尽写绝。尤其“靓影”“暗香”用得极妙，苏轼《洞仙歌》“水殿风来暗香满”，也用“暗香满”三字来写梅花的清幽芬芳。“横斜”描述了梅枝的姿态，惟妙惟肖。下接三、六逗句“正隆冬、唯尔独放铮铮”，前三字点明韶光在隆冬，为的是陪衬后六字。用“唯”“独”“铮铮”三个形容词进一步刻画梅的特性，用词奥妙，炼字精当。“迎春到，唤醒南飞紫燕”为上片作结。此句从毛泽东《卜算子·咏梅》化出，这里不仅是词语的引用，更主要的继续了毛主席对梅花赞颂的不雅观点。“唤醒南飞紫燕”是为下片“岁寒携石友”“踏雪寻梅”等句作韶光上的铺垫。这里“紫燕”象征的是灵动，活气勃发的精神和有这种精神的人，个中寓意深广，韵味悠长。
下片以五言句换头，其句式与上片不同。从字面看是寒冷的冬天与石友作伴寻梅，但细揣摩，难道不可能是借用“岁寒三友”之典，将“踏雪寻梅者”与梅花视为“松竹梅”三友吗？这样此句便是自喻句了，含义也丰富多了。下接四言句“踏雪寻梅”点题，也是这首词的“词眼”。深邃的寓意，开始时，已谈过，不再重复。“南岭千枝秀妍叹”以实笔点明地点（南岭）描述梅花的胜景—“千枝”“秀”“妍”，正如她其他咏梅诗中写到的：“凌霜傲雪吐清芳，特立枝头扮靓装”。既有“吐清芳”的“秀”，又有“扮靓装”的“妍”，令人感叹则是一定的了。后跟“曼舞伴歌欢，笑语盈盈”是利用拟人化手腕，奇妙的想象，写梅花的千姿百态，这正合了毛主席“已是峭壁百丈冰，犹有花枝俏”的意境。写花的同时，也在写人。接连一个三字逗句“尘世外、深深眷恋”续用拟人化写梅的情绪，也在暗喻墨客对人间间的爱，情深意长。“似梦幻、韶光感流年”句涌现词意的转换，即从写景变为叹怀，墨客以丰富的想象，从花着花落想到岁月流逝，沧桑变幻。结尾二句“莫待花落残，举杯同赞”，用借景言情的手腕，抒发自己踏雪寻梅的所感、所悟。有对花落的惋惜，更多是对“人生苦短”的珍惜，“举杯同赞”是赞梅花的美，也是对人生辉煌的赞颂。 全词清丽婉转，言间意深、色调明快，意境疏朗，表现出国贤师长西席一向的风格。在这首词中，国贤师长西席利用形象描写创造了美的意境，为词的美增光添彩，强化了蕴含的美。
再如王明兰师长西席的暗香·明湖夏荷 （词林正韵第十八部）
一泓明澈，正清圆凝翠，蕊黄迷蝶。潋滟光天，缕缕清香卷酷热。四面芙蕖映柳，沧浪亭，骚人词阕。难怪得、誉冠城花，琼袂舞千叠。
冰洁，亘古说。恍溜达凌波，生尘罗袜。濂溪意惬，花语尽谙共谁悦？更喜经年浚，青石岸、万波清绝。梦境也、人欲醉，赏花时节。
荷花以“出污泥而不染，濯清涟而不妖”被誉为“花之君子”。夏荷郁郁葱葱，暗香沁人。读了王明兰师长西席的《暗香·明湖夏荷》，有一种暗香迎面之感。其运笔的绘声绘色，犹如王摩诘“诗中有画，画中有诗”之气，实得辋川真传。 这首《暗香·明湖夏荷 》上片写景，远近交错，虚实结合，用多个意象营造明湖夏荷的美。起笔写明湖，视野开阔，捉住明湖平坦清澈的特点，用“明澈”二字勾勒出来，从而，一开始就将一个寥廓的空间展现在读者面前，如同一幅画抹上了明丽的底色。一个“正”字，已托出游湖赏荷的意度。从句式看，它引领“清圆凝翠，蕊黄迷蝶”两个四言对句。这时墨客从总览全湖，转向夏荷，“清圆”写形，“凝翠”写意，“蕊黄”写莲，用“蝶”点染，用绘画手腕，以色彩词提起视觉感官，增强美的效果。接着，又化实为虚，营造出一幅水天互映，荷喷鼻香弥漫的图画。“潋滟光天”不仅写出水天相映，更折射出了光的层次，美妙无比。“缕缕清香卷酷热”给人带来丝丝凉意和劈面扑来的暗香，是清丽中透出了清香的“雅语”。随后，墨客又将笔缘跳跃到全景，借用“四面荷花三面柳 一城山色半城湖”的意境，创出“四面芙蕖映柳”的词句，继承了王维“当轩对樽酒，四面芙蓉开”的意绪；并在这幅幽美的画卷中，添进了“沧浪亭中吟词的骚人”，使其变得更加竹苞松茂。正如司空图品绮丽风格时所说：“雾余水畔，红杏在林。月明华屋，画桥碧阴”。
下片抒怀，言情而不拘于情，情中寓物，物中有情，寓意题外，包蕴无穷。换头，两个短句“冰洁，亘古说”点破词眼。王明兰师长西席捉住荷花的实质，只用二个字涵盖，可谓精准凝练。
纵不雅观全词，正如山野之风师长西席恰如其份点评的“廓绪多角立境，绮色沉绪融情，笔法形神形声。”王明兰师长西席能写出这样精良的词篇，可见其词律利用的娴熟，写作技巧的高超。
邱金茹师长西席的 《喝火令·咏梨花》
破萼东风紧，淋枝小雨频，漫将珠润对清纯。
谁念白云赊梦？飘过亦留痕。
素袂冰心裹，清香粉蝶闻，阔别红艳更销魂。
记得曾经，记得有缘人，记得月辉移影，未染一丝尘。
这首《喝火令·咏梨花》是首咏物的题画词。墨客用“遗貌求神”的手腕，使物类人格化，同时使墨客的抽象的思想感情得以归天，变得可闻、可亲、可感。读者可从“梨花”的形象窥见“人”，即窥见墨客自己的内心天下。通不雅观全词，我们能看出墨客“不着一字，尽得风骚”的艺术效果。感到“物为诗之媒，情为诗之胚”深邃境界。从而使去世板的照片鲜活起来，并拓展了画面空间，抒写了画面上，看不见的东西。
上片以虚笔造景。起笔“破萼东风紧，淋枝小雨频”用两个五言对句入句。墨客不愧为拍照高手，上来便扑捉住瞬间之境。“破萼”二字，精准、细致地刻画出在连日和煦的东风吹拂下，梨花含苞欲放的瞬间。一个“破”字，将拟人化的“梨花”的主动突显出来。墨客在这里不用“放”“绽”等字，可见其炼字之纯。二句“淋枝小雨频”状写“梨花带雨”的情态。仲春的小雨频频落在梨树枝上，洁白的梨花饱含着点点雨珠，煞是俏丽。而墨客仅用“淋枝”“频”二词便将静态“梨花带雨”变为“雨打梨花”的动态景象，突出了动的效果。前二句一写东风催梨花绽放；一是用春雨装扮靓枝之美。下接“漫将珠润对清纯”，“珠润”细描“梨花带雨”的外部幽美形象；“清纯”则点染梨花的内在美，以拟人化将梨花比喻为清纯的少女。使词的意境递进一步。用形容词“漫”动词化的效果，使春雨后的梨花蒙上了一层朦胧之美。上片煞尾，“谁念白云赊梦？飘过亦留痕”用设问自答的办法收束。“白云”象征梨花盛开的景象。意思是说：谁能想到“白云”还会遗留美好的梦境呢？“赊”字下得妙，妙在她将不可能之事，变为可能。为歇拍“飘过亦留痕”作了铺垫。通不雅观此二句，有三层意思。其一，从意想不到之处下笔，借夸年夜将空间扩大到天上白云，足见其新；其二，利用陌生化的诗化措辞，突显效果，如“白云赊梦”，从“白云苍狗”“白云亲舍”，这些写浮云变幻的典故中，创出新意；其三，用“白云飘过留痕”象征仲春梨花的美，增强蕴藉的蕴藉，开拓想象的空间。
下片开头二句连续写梨花。“素袂冰心裹，清香粉蝶闻”墨客在此利用拟人化手腕、比喻意象“素袂”“冰心”写梨花之形，“素袂”喻花瓣，“冰心”喻花蕊，素雅清丽；利用嗅觉效果陪衬花喷鼻香，利用“粉蝶”化静为动，表现梨花的动态美。下接“阔别红艳更销魂”，利用色彩词“红艳”写意，寄情于“阔别红艳更销魂”。明写梨花不与群芳争妍，实则寄寓着墨客崇尚淡雅，阔别鼓噪，神往宁静致远的情思。以下“记得曾经，记得有缘人，记得月辉移影”叠用三个“记得”，是摊破添字格.若还原便成为“曾有月辉移影，未染一丝尘”与上片的“谁念白云赊梦？飘过亦留痕”形成对偶句式。宕开一层，突显神韵，用月光下梨花倩影晃动，绰约天姿的六根清净，比喻梨花的品质。寄托墨客自己的心灵。
以上三首词，虽然手腕不同，但就风格而言皆为绮丽风格。都因此自然清闲的心境，神与形合一的意境，享受着绮丽风光，尽情地惬意胸襟。从而，使词与词人融为一体了。
