山水画作品/陈安茗
九十年代初陈安茗接管吴冠中关于形式美的教导
(吴冠中)我曾寄养于东、西两家，吃过雇主的茶、饭，喝过西家的咖啡、红酒，今思昔，岂肯利令智昏，先镇静比较两家的得失落。我开始接管的泰西画，从写生入手，不雅观察入手，追求新颖手腕，表现真情实感，鄙视程式化的固定技法。刻画人物是紧张作业、学艺的必经之途，那是古希腊、罗马、文艺复兴以来的西方传统。历代审都雅的递变与发展也都表示在人体表现的递变与发展中。看哪！
提喷鼻香与马蒂斯的人体无从同日而语，但均臻峰巅，各期间辉煌的古迹皆缘于改造精神。是人、是树、是花，在画家眼里都是造型工具，是表示形与色构成的质料或素材，因而很少只局限画风景、肖像或静物的画家，当然这里指的是近代情形。古代的风景画不是从写生中得来，是观点的图像，不动听，真正动听的风景画从印象派开始。
1,峰翠高影68x68cm
(吴冠中)我临摹过大量中国山水画，临摹其程式，讲究所谓笔墨，画面效果永久局限于皴、擦、点、染的规范之内。听老师的话，也硬着头皮临四王山水，如果没有石涛、八大隐士、石溪、弘仁等表露真脾气的作品，我就不愿学中国山水画了。中国传统山水画以立幅为多，画面由下往上伸展以表现层峦叠嶂，并总结出构图的规律，曰：起、承、转、合。老师说以“起”为最难。“起”是前景，如何设计这第一步，要考虑到文章的全局组合。而这前景总离不开树、石，易于雷同。石涛冲出樊笼，每每突出中景，以最吸引视觉的生动形象组成画面的主体，可说都是写生的形象，是山水的肖像。他公开自己创作的履历与本色：搜尽奇峰打草稿。在油画风景写生中，构图时最难处理的也是前景。因透视征象，前景所占面积最大，但其形象却每每大而空，不如远景重叠多层次，形象丰富而多样。我创造这样一个规律：画面上面积愈大的部分，在整体效果中其浸染愈大。因此，如引人入胜的是中景或远景，就要设法挪动占着大面积的前景，或反透视之道而压缩其面积，或移花接木另觅配偶。山水画的“起”由作者精心设计，在油画风景的前景中作者同样煞费心机。这是油画风景与水墨山水重逢的第一个回合。通过这个回合，我不再局限于一个视点或一个地点写生一幅油画，而移动画架作组合写生，忽略印象派的家规。印象派属最虔诚的写实主义，虔诚于阴、晴、晨、暮的不同感想熏染。据记载，莫奈画巨幅睡莲时，因要保持其视点不移位，地面挖了沟可让画幅低落入沟以便于挥写画面上部。也重视外师造化的中国山水画家对此昔时夜不以为然，他们行万里路是为了开辟胸中丘壑。偏爱写家乡小景的倪云林，其竹、石、茅亭，疏疏淡淡，则是通向文学意境的小桥流水。天下是彩色的，印象派再现了彩色天下的斑斓，在流派纷呈的今日艺坛，得到全天下最多不雅观众的恐怕还是印象派作品。印象派认为黑与白不是色彩，由于阳光的浸染不可能存在纯黑与纯白。中国山水画紧张依赖黑与白，以黑白创造天下，是墨镜中看到的天下。最早的摄影是黑白的，彩色天下摄入了黑白照片，人们惊叹其真实。经由了彩色拍照阶段，不少高明的拍照师仍偏爱用黑白。黑白，倒表现了彩色征象的实质。油画风景与水墨山水在彩色与黑白间遭遇了又一个回合。
2,水村落60x79cm
王国维说，统统写景皆是写情。这适宜于油画风景和水墨山水两方面作座右铭。塞尚的风景刀劈斧凿，用色彩建筑坚实的形象，铿锵有声；尤脱利罗利用疏密相间的手腕表现哀艳的巴黎，冷生僻清凄悲惨惨戚戚，具东方诗词的情调；梵高的风景地动山摇，强烈的感情震荡了宇宙，鬼哭狼嚎。黄宾虹说西方最上乘的作品只相称于我们的能品，他那一代画家大都对西方绘画一无所知，缘于民族的悲哀。中国精良的山水画无不重情，但倾向的是文学之情意。自从苏东坡评说王维画中有诗，诗中有画后，诗画间的内在分缘日渐被庸俗化为诗画的相互替代，壅塞了绘画向造型方面的独立展拓。西方是反对绘画从属于文学的，“文学性绘画”（Peinture，Litteraire）是贬词。我从诗画之乡走出去，对此特殊当心，切忌以文学削弱绘画。这是油画风景与中国山水画遭遇的又一个回合。
情的载体是画面，画面的效果离不开技，没有技，空谈口语。特定的技巧，出身于特定的创作须要。如不甘心于重复老调，技法永久在更新。黏糊糊的油彩如何表达线的旷达缠绵，她拖泥带水，追不上水墨画及书法的纵横驰骋，她如何利用自身的条件来引进流动的线之表情？
3,苍崖63x128cm
(吴冠中)水墨画像写字一样，长缨在手，挥毫自若，却也手腕有限，对繁花似锦、变革多真个现实天下每每束手无策。因此，
4,一里一峰回50x100cm
印象派认为黑与白不是色彩的论点早被抛弃了，黑、白每每也成了油画的宠儿。莫奈那样恪守同一视点的写生方法也只是历史的故事。中国山水画没有西方写生的框框，每每自诩为散点透视，生造“散点透视”这个名称无妨，但本色是臣服于“透视”威望的心态。西方风景从描摹客不雅观物象进入写情、写意，就逐步靠近山水画的创作心态，但这绝不意味着他们追上来，我们比他们高明。我们必须深刻认识到山水画在表现手腕中的贫乏，面对繁荣、多样、色彩缤纷的现实天下，只靠传统现成的手腕来反响人们感想熏染的时期性，一定是一筹莫展。视觉艺术只靠造型效果，形式美永久是绘画的紧张措辞、唯一措辞，于是大批绘画成了只是形式的游戏，乃至是丑的游戏，形式中的美与丑有点稠浊不清了。美感既是可感知的，必具备感情内涵，作者的欢快、烦闷、孤独、愤世嫉俗的心态一定流露在作品中。在油画风景或中国山水画中都可识别其画中诗、画中情，只是在油画中作者大都专注于美感创造，而山水作者不少是文人，故意寓诗情于画意，以是蔡元培归纳说泰西画近建筑，中国画近文学。
5,翠影烟树50x100cm
(吴冠中)我上面提到当心文学性绘画有损绘画的独立造型美。近几年在世界范围内看多了大量无情无义任性泼洒发泄或不知所云描头画脚的油画，感到很乏味，令人怀念被抛弃或遗忘了的文化秘闻。绘画首先是文化，人看风景，人看山水，年夜家的视角千变万化，其深层的缘故原由是文化差异。高居翰师长西席是研究中国绘画的专家，他看到美国大都会博物馆展出的中国画，整体效果很弱，与西方油画比，吸引不了不雅观众，他站在掩护中国画的态度上，感到很痛惜。确乎，中国传统绘画除极少数精品外，挂上墙后显得散漫无力，而表现大自然的山水画却应远看，不但是平铺在案上让人细读细寻去作画中之游。中国画论中虽说“近山取其质，远山取其势”，但当其质其势千篇一律时，画面也就失落去了魅力。以是有些西方评论认为中国水墨画已没出息，我不认为这是恶意确当头棒，倒匆匆使我们复苏：我们面临着彻底改革的历史时期。周恩来赞颂昆曲《十五贯》，说一个剧本救了一个剧种。我相信今日中国将涌现一批有实力的大胆作者和崭新作品来挽救古老而日见衰败的中国画。在大自然前油画风景和中国山水画一律平等，这里是起跑点，比赛着跑吧，并不划分跑道，路是共有的，路线由年夜家自由选择，人们只注目谁家的旗帜插上了高峰，关于这旗帜来自东方或西方，则不是问题的关键。
6,山居70x238cm
(吴冠中)艺术发自心灵与灵感，心灵与灵感无处买卖，艺术家本无职业。
(吴冠中)“我生平只看重三个人：鲁迅、梵高和妻子。鲁迅给我方向、给我精神，梵高给我性情、给我独特，而妻子则玉成，我生平的梦想，平凡，善良，美。”
(吴冠中)你一定要穿着大师的拖鞋走一走，然后把拖鞋扔了，在穿和脱的过程中，你就会找到自己。
(吴冠中)创造真实与创造美，永久是诱惑科学家和艺术家忘我的动力。别人称颂他们的义务感，这义务感实在是感情的喷发或爆炸。
(吴冠中)创造真实与创造美，永久是诱惑科学家和艺术家忘我的动力。别人称颂他们的义务感，这义务感实在是感情的喷发或爆炸。
(吴冠中)风格之形成绝非出于造作，是长期实践中虔诚于自己感想熏染的自然结果。个人感想熏染、个人爱好，每每形成作者最拿手的题材。吴冠中正是经由他江南故乡的小桥，步入了自己独特的造型天下。抛开杂念，欣赏吴冠中每一幅作品。你会创造最为动人的，实在只是那纯粹的颜色与形态之美，以及笔墨之间缓缓流淌的乡情。
【陈安茗山水画作品艺韵阁字画院展】
7,瑞泉草堂34x138cm
8,奇峰34x138cm
9,九江夜泊34x138cm
10,画意写江南70x137cm
11,山通径斜69x139cm
12,时听朗吟林谷应70x139cm
13,晴川70x238cm
14,樵路半入云70x136cm
15,层峦青相向48x178cm
16,空中远岚48x178cm
17,屏间雪练48x178cm
18,恒河溪上48x178cm
19,峰高如有色48x178cm
20,溪上青山48x178cm
21,天外云峰48x178cm
22,松柏澹清阴48x178cm
23,水村落忽流喷鼻香48x178cm
24,多情明丹97x178cm
25,云霞秀色97x178cm
26,轻烟远林110x217cm
27,山色欲开124x245cm
28,咏黄山360x145cm
《每周画题》文献编印发行
陈安茗，原名安明，北京艺韵阁字画院院长，北京正心正举运用科学研究院山水人文艺术中央主任，文化部中国山水画创作院院士，北京凤凰岭书院中国画创作院院士，中国美术家协会会员，国家一级美术师，中华诗词网、中华诗词论坛高等顾问和导师。作品入选第九、十届全国美展等国家级展览，多幅山水画作品被中心直属机关主要机构收藏，作品入编《当代美术全集》第二卷，出版有《陈安明美术作品集》《贵有古意·山水画作品集》《师古图今·中国画名家档案陈安明卷》《高档美术院校传授教化范本·陈安茗山水画作品集》等个人画集。
