唐 / 张志和
西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。
青箬笠，绿蓑衣，斜风小雨不须归。
【译文】
西塞山前的白鹭在自由地翱翔，
江岸桃花盛开，春水初涨，
水中鳜鱼肥美。
渔翁头戴青色笠帽，身披绿色蓑衣，
冒着斜风小雨，悠然自得地垂钓，
乐而忘归。
【品读】
如果说姜太公是一个有聪慧、有野心的渔翁，张志和则塑造了一位心无鱼、乐逍遥的渔父，人生的选择，只在内心，无关表象。
公元 774 年，应湖州刺史、著名书法家颜真卿之邀，张志和驾舟往谒（y è ）。市价暮春，桃花水涨，鳜（g u ì ）鱼肥美，他们即兴唱和，遂成此词。而他笔下的渔父，千百年来逍遥在后世文人的诗词中，定格为一个清灵悠远的永恒形象。
《渔歌子》，词牌名，“子”即“曲”，《渔歌子》即《渔歌曲》，别号《渔父》《渔父乐》《渔夫辞》。在张志和的这首词中，寄寓了一种归隐避世的志趣。对他来说，这显然不是盛世顺境中的追寻，而是深刻的个人自省和超脱。张志和十六岁少年得志，后失落意迷茫，遭遇安史浊世，终跌宕流放。结合他的平生经历，我们彷佛更能理解墨客的“不合时宜”。
生活的困顿和仕途的坎坷都不算什么，退隐山水田园，探求精神家园，这才是至高的皈（g u ī ）依。中国文人很崇尚隐居文化，深耕千年，不拘一格，内涵丰富。隐居于山林之中，叫林隐；隐居于田园之野，叫耕隐；隐居于渔钓之波，叫渔隐；隐居于都邑之间，叫市隐。
张志和选择了渔隐，自号烟波钓徒，以江湖寄余生。他创作的《渔歌子》五首，不仅为唐朝天子和文艺青年们所喜好，而且首创了宋词渔隐的先河。个中的渔父是这样被吟唱传诵的：
西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。
青箬笠，绿蓑衣，斜风小雨不须归。
钓台渔父褐为裘，两两三三舴艋舟。
能纵棹，惯乘流，长江白浪未曾忧。
霅溪湾里钓鱼翁，舴艋为家西复东。
江上雪，浦边风，笑著荷衣不叹穷。
松江蟹舍主人欢，菰饭莼羹亦共餐。
枫叶落，荻花乾，醉宿渔舟不觉寒。
青草湖中月正圆，巴陵渔夫棹歌连。
钓车子，撅头船，乐在风波不用仙。
这五阕联章，奇在每阕结句第五字都用“不”字，不须归“”“未曾忧”“不叹穷”“不觉寒”“不用仙”，真是够任性。现在大多数读者只熟习第一首“西塞山前白鹭飞……”。一词乍出，四方点赞。这组《渔歌子》流传到日本，受到日本天皇、公主、学者的猖獗追捧，竞相仿写，秒变忠粉。在皇家和学术界的推波助澜下，日本的填词史由此发源并不断发达。
出于对这组《渔歌子》意境的仰慕，公元 823 年，日本弘仁十四年，在一次贺茂神社的花宴上，嵯峨（c u ó ’é ）天皇模拟张志和的词作，御制了《渔歌子》五首，我们也一并欣赏。
江水渡头柳乱丝，渔翁上船烟景迟。
乘春兴，无厌时，求鱼不得带风吹。
渔人不记岁月流，淹泊沿洄老棹舟。
心自效，常狎鸥，桃花春水带浪游。
青春林下度江桥，湖水翩翩入云霄。
烟波客，钓舟遥，往来无定带落潮。
溪边垂钓奈乐何，世上无家水宿多。
闲钓醉，独棹歌，洪荡飘飘带沧波。
寒江春晓片云晴，两岸花飞夜更明。
鲈鱼脍，莼菜羹，餐罢酣歌带月行。
嵯峨天皇这五首《渔歌子》，完美再现了张志和原作的形式，结句第五字都用“带”字，描写“风”“浪”“潮”“波”“月”的自然神韵。整体格调高雅冲淡，清新明丽，成为日本词学的开山之作。
唐代是一个兼容开放的王朝，日本政府曾多次派出遣唐使，潜心学习中国文化，诗词成为双方友好往来的纽带。张志和的《渔歌子》和张继的《枫桥夜泊》陆续入选日本的教科书，让中国诗词在异国他乡叩响人类共通的音符，这便是经典文化的力量。
张志和的这首词中，描写了江南水乡春汛期间捕鱼的情景。景的饱满丰美，人的风致高傲瘦骨如柴，情的悠然自得，都成为渔父“不须归”的最好表明。逍遥于风雨之中，忘忧于山水之间，更多了人生选择的理趣。
首句“西塞山前白鹭飞”，点明垂钓的地点；次句“桃花流水鳜鱼肥”，解释垂钓的韶光，春汛时节。这两句依次涌现山、鸟、花、水、鱼，雨中青山，天上白鹭，两岸夭桃，江上扁舟，水中鳜鱼，自然万物错落有致，自由繁殖，渲染了渔父置身的环境，一派祥和。
“青箬笠，绿蓑衣，斜风小雨不须归”，描写了渔父捕鱼的情态。“青箬笠，绿蓑衣”利用借代手腕，代指渔父。在迷蒙烟雨中，渔人头戴青箬笠，身穿绿蓑衣，从容而渔，在斜风小雨中乐而忘归。宁静诗意的生活，正是墨客的追寻。
墨客用匠心之笔轻描山水，淡写花鸟，精琢鳜鱼，铺排出一幅高远豁亮清明之景；青绿着身，风雨相依，渔人忘归，勾画出一位悠然脱俗之人。景美，心悦，韵远，思深，情景交融为一体，色彩和谐意万重。
赞颂自然，神往自由，这是文本中显性的解读。“子非鱼，怎知鱼之乐？”我们不是姜太公，无法体察他的伟大义务和不动声色的垂钓之乐；我们也不是张志和，无法感应他的自我调适和不随流俗的无鱼之乐。渔父心无鱼，墨客心无欲，二者各有其乐，皆忘归也。
