“今夜太漫长，今两股痒痒，今人比枯叶瘦花黄”“天下为公我为母，山河洞房天星烛”“你的笑像一条恶犬，撞乱了我心弦”……近年来古风歌曲在网络兴起，以其意境古雅、曲调唯美深受青少年群体喜好。但不少古风歌词文白混搭、词意不通、无病呻吟，受到不少诟病，且有误人子弟之嫌。当下，怎么看待这些古风歌的盛行？学者认为，我们对付传承传统文化在坚持创造性转化和创新性发展的同时，也要先知后行，达到知行合一。
乍一看很美，经不起考虑
“古风”原来指一种诗歌文体，常日相对付近体格律诗而言。如今，一种新型“古风”音乐正在网优势行。为了追求古典意境，不少古风歌都会引用或化用古代诗文词句，但在利用中却张冠李戴、断章取义，导致语意不通、不伦不类。比如《离人愁》中，“今人比枯叶瘦花黄”显然化用了李清照的“人比黄花瘦”，但为了押韵改成“人比瘦花黄”就令人难以理解。出自《国家宝藏》的《仙才叹》同样有这个问题。为了押韵，歌词将“明眸善睐”截断成“明眸善”，“闭月羞花之颜”直接缩写为“云月羞颜”，声韵是和谐了，意思却令人费解。
许多歌词缺少逻辑，成为作者个人的无病呻吟。比如《盗将行》曾被某大学教授怒怼“狗屁不通”，个中“你的笑像一条恶犬，撞乱了我心弦”就引发诸多非议。
“很多作品用词生硬、文白驳杂、语病明显，而且还存在内容导向性问题。”诗词专家、上海楹联学会副会长胡中行指出，能否写出古意，和作者本身的古典文化教化有很大关系，在创作前必须先把根本知识吃透。“从这些创作来看，作者显然对古诗词有些误解，不少歌词颓废、晦涩，有些乃至不足康健。实在古诗词并不但有才子佳人、离愁闺怨，比如唐代诗歌题材丰富，边塞征战都可以入诗，风格年夜方、昂扬、豪迈，创作古风歌词，应多开拓古代明朗、向上、有正能量的内容。”
“这些作品乍一看很美，但经不起考虑。”上海诗词学会代会长、上海文艺评论家协会副主席兼秘书长胡晓军认为，许多古风歌词没有确定主题，不知所云，随意马虎形成新的形式主义方向。而且，许多作品还涌现一味宣泄乃至低俗的内容，不符合传统诗词的创作理念，也违背中华传统文化对诗词哀而不伤、怨而不怒的美感哀求。“我们对传统文化应先知后行，达到知行合一。希望创作者不断研究古诗词和传统文化的精髓所在，接管利用于当下。”
古诗词须要通过传唱遍及
古诗词在出身之初都是可以唱的，古诗词和当代音乐并不抵牾。比如邓丽君1983年推出的专辑《淡淡幽情》收录的歌曲都是根据古诗词重新谱曲演唱的作品，个中改编自李煜《相见欢》的《独上西楼》，和改编自苏轼《水调歌头》的《但愿人长久》尤为流传。许多琼瑶影视剧中的主题曲歌词也对古诗词有很好的化用，比如《一帘幽梦》《梅花三弄》等歌曲文辞典雅，古意盎然，对付古诗词的传播也起到积极浸染。
“唱的办法，对付记诵古诗词会有很大帮助，曲调幽美也会帮助歌词遍及。”胡中行认为，比较创作“古为今用”的古风歌词，大概为古诗词谱曲的意义更大。“古诗词须要传唱来遍及，对曲调的哀求也会比较高，古风歌曲的创作者应至少花一部分精力在古诗词谱曲上面。”
另一方面，诗与乐原来就密不可分。胡晓军指出，当代古典诗词创作的“致命伤”导致其成为小众的缘故原由之一，便是和音乐完备脱节。“古人写诗都要适宜吟唱，诗和音乐十全十美，宋词更离不开音乐。不懂唱，不会谱曲，使得当代旧体诗词创作举步维艰。”他认为，古风音乐创作者提出把音乐和诗词结合起来是好事，在创作中，不妨多听取专家见地，在文学性和音乐性结合高下功夫，不断打磨出佳构。
申城诗词群体呈现低龄化
只管古风歌词创作有混乱、粗浅的一壁，但专家也看到，当下年轻人已不像过去一样只追逐西方盛行，而是自觉以古典意境、词汇抒发当代人的情绪。
“现在年轻人参与的古典诗词活动越来越多，但大多勾留在背诵、知识竞赛等层面，尚未实现创造性转化和创新性发展。”胡晓军认为，从古风歌的盛行可以看出青少年创新古典诗词传播样式的激情亲切，但创新不能一挥而就，须要在鼓励、提倡的同时加以勾引。
胡中行创造，上海的诗词群体正涌现低龄化方向，他在某所中学开设诗词课程时，预备班学生报名的特殊多。一些中小学的诗社生动，也会组织类似的诗歌演唱活动。这些在起步阶段就打仗到正宗诗词教诲的孩子，和已经进入高中阶段的孩子比较，对诗词的兴趣和欣赏、创作水平有着明显差异。“青少年的诗词热和近几年诗词大会的提倡有关系。而且随着全国对传统文化的提倡和大语文观点的引进，古典文学在中小学传授教化中的比重越来越大，上海已形成浓厚的诗词文化氛围，也有很多好苗子。”他相信，随着这一代青少年的发展，新一代古风歌曲作品会好比今更好、更成熟。（钟 菡）
