中国古代诗歌是一座巍峨的艺术宝库，个中的佳作犹如残酷的明珠，历经岁月的洗礼，依旧散发着迷人的光辉。
一、《登高》——杜甫
“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。困难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊羽觞。”
1. 意境营造
• 首联描述出一幅萧瑟悲惨的秋日景象。疾风呼啸，高猿哀啼，水清沙白的江渚上鸟儿盘旋。墨客通过对风、猿、渚、鸟这些自然景象的描写，营造出一种肃杀、孤寂的氛围。
• 颔联“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，意境雄浑壮阔。落叶纷纭飘落，无尽长江奔驰不息，一静一动，形成光鲜比拟。落木的“无边”和长江的“不尽”，从空间和韶光的维度上拓展了画面，让人感想熏染到宇宙的浩渺和人生的短暂微小。
2. 情绪表达
• 颈联“万里悲秋常作客，百年多病独登台”则将个人出生之悲推向高潮。“万里”点明流落之远，“悲秋”则是传统文学中伤感的主题，“常作客”诉说着长期羁旅他乡的酸楚。“百年多病”表示出墨客年迈体弱、疾病缠身的状况，“独登台”更是孤独无依的写照。
• 尾联“困难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊羽觞”，墨客生平困难困苦，如今两鬓斑白，潦倒穷困，本想借酒消愁，却因病而不得一直止饮酒，这种无奈和愁苦之情溢于言表。整首诗表示了杜甫沉郁抑扬的风格，把个人的悲苦与时期的苦难、宇宙的永恒与人生的短暂紧密结合起来。
二、《锦瑟》——李商隐
“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆？只是当时已惘然。”
1. 意象利用
• 诗中利用了大量迷离恍惚的意象。“锦瑟”是引发墨客思绪的主要物件，五十弦的锦瑟象征着繁多繁芜的往事。“庄生晓梦”“望帝春心”“沧海珠泪”“蓝田玉烟”这些意象充满了奇幻和哀怨的色彩。
• 庄生梦蝶的典故，表达了人生如梦的虚幻感；望帝化为杜鹃啼血，传达出一种悲切的思念；沧海鲛人的泪珠，暗示着美好事物的消散与悲哀；蓝田美玉在暖阳下的烟霭，象征着美好却又难以捉摸的情绪。
2. 主题探究
• 关于《锦瑟》的主题，历来众说纷纭。有说是墨客吊唁亡妻之作，锦瑟是妻子弹奏过的乐器，那些如梦如幻的意象是墨客对往昔美好爱情生活的追忆。也有说是墨客自伤出生，回顾自己的生平，仕途坎坷，怀才不遇，那些富丽的意象背后是深深的惆怅和失落落。这首诗以其蕴藉隐晦的表达办法，留给读者无尽的遐想空间，表示了李商隐诗歌的朦胧美。
三、《将进酒》——李白
“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑役夫，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。钟鼓馔玉不敷贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王当年宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人作甚言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与君同销万古愁。”
1. 情绪的豪放与跌宕
• 开篇以黄河之水的彭湃奔驰和人生的短暂形成强烈比拟，“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，先声夺人，营造出一种磅礴的气势。这种对光阴飞逝的感慨不是萎靡消沉的，而是引出了后面豪放旷达的情绪。
• 墨客高呼“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来”，既有及时行乐的豁达，又有对自身才华的高度自傲。然而在诗的后半部分，“钟鼓馔玉不敷贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”，又流露出对现实的不满和愤懑，借酒消愁，想要忘怀尘世的烦恼。
2. 艺术特色
• 诗歌的措辞豪放洒脱，句式是非相间。如“岑役夫，丹丘生，将进酒，杯莫停”，口语化的表达使诗歌节奏明快，富有传染力。同时，墨客利用夸年夜的手腕，“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯”“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”，极大地增强了诗歌的艺术传染力，将李白的狂放不羁、豪迈洒脱展现得淋漓尽致。
这些古诗佳作，无论是杜甫的沉郁、李商隐的朦胧，还是李白的豪放，都以其独特的艺术魅力在中国文学史上霸占着不可替代的地位，值得我们反复品味、深入解析。
