中华古典诗词残酷如花，高考将越来越重视对诗词文化的稽核
古代诗歌，是中学生语文学习的一个主要内容，这也是高考的必考内容之一。
不过，在学习的过程中，很多同学会涌现这样一些问题：
1.上课倒是听懂了，但是一上考试就拿它没办法；2.老师一讲解就明白，但是离开老师，自己就变得读不懂了。仿佛只有在老师的讲解下，带领下，才能理解诗歌。
但是，我们教诲和学习的思路是什么？
第一，依赖书本，是为了终极摆脱书本的束缚；第二，依赖老师，是为了终极摆脱老师的讲解。当我们无法分开书本、分开老师而独立重生、主动学习时，那解释我们的学习还远远达不到标准。我们总不能把老师一贯带着身边吧？也总不能说一句话就急速翻一次书吧？
知识的稳定节制和灵巧利用，是我们学习的终极目标。那么，学生为什么一离开老师，就读不懂诗歌了呢？
究其缘故原由，还是在于学生在教室上可能学到了“诗歌本身”的干系内容，却没有节制到“学习诗歌”的方法技巧！
那我们究竟要若何做，才能让自己读得懂诗歌呢？
把诗歌鉴赏的方法学会了，比学习知识本身更有用处
一、自主赏析“古代诗歌”4个方法先容：老师在教室上是如何把一首古代诗歌讲解给学生听的？如果我们老师讲解的过程给阐发出来，那么学生自己也能够从中得到很多学习方法和启迪。
通过梳理，我们将老师在教室上的传授教化方法归纳为4个，分别是：
1.知人论世（作者/背景）。
所谓“知人论世”，便是指我们阅读文学作品时，要先行对作者本人思想、经历等情形进行理解把握。
面对到一首诗歌，老师会带领学生去理解这首诗歌的作者及写作背景，通过对分外历史环境的“还原”，来理解作者，从而理解这首诗歌。
2.以意逆志（翻译/理解）。
所谓“以意逆志”，实际上便是从作品整体出发，由浅入深地去理解诗歌。其内容紧张包括“翻译”和“理解”。当然，“翻译”和“理解”两个词语的内涵是不一样的。
“翻译”是指将“诗歌措辞”转换成“通俚语言”，或者叫做将“文言措辞”转换成“口语措辞”；而“理解”呢，是阅读者（学生）自己对“诗歌内容”的“个体意见”。当然，这个“个体意见”紧张包括对情绪的辨析，对思想的质疑等内容。
要读懂《长恨歌》，还必须理解白居易的个人经历和写作背景
3.化繁为简（构造/手腕）。
所谓“化繁为简”，便是指将课文内容简化成几条自己随意马虎理解的信息，包括对“诗歌构造”的梳理和对“艺术手腕”的赏析。
之以是要对诗歌内容进行“简化”，便是为了“把书读薄”，“把知识读活”，方便学生去理解和影象。如果没有这一步，学生就可能发生上面提到的情形，“课倒是听懂了，但是一上考试就拿它没办法”。
4.归纳主题（情绪/思想）。
所谓“归纳主题”，便是对诗歌背后蕴藏的情绪，作者的思想、不雅观点等内容进行归纳总结。对付一首诗歌，如果不归纳它的主题，那就算不得真正读懂了它；当然，“读懂诗歌”的终极目的便是我便是为了“读懂作者”。
从这个角度来讲，“作者—作品—读者”是三位一体的审美主体，三者之间密不可分，相互关联。作者把思想情绪写入作品，作品又把作者的思想情绪通报给读者，读者借助作品又去理解作者的思想情绪。
在学习过程中，“作者—作品—读者“的关系，实际上就变成了“墨客—诗歌—学生”的关系。学生要想真正读懂诗歌，就必须牢牢记住这三位一体的关系。
“作者—作品—读者”是三位一体的审美主体
二、学生自学“古代诗歌”的6个步骤：上面这四个方面非常管用，也是老师在传授教化时常常利用的方法。那么这些方法如何利用呢？我们把这4个方法一共分解成6个步骤，帮助大家自学节制：
第一步：理解题目——生疑。
拿到一首诗歌，首先是对诗歌的题目进行理解。理解题目的目的，便是“生疑”，即“产生疑问”。也便是说，拿到题目，学生必须紧接着就要做自己的大脑里面产生一些疑问，这些疑问是帮助、带领学生理解诗歌的关键所在。
那么，面对诗歌的题目，学生究竟该如何“产生疑问”呢？
我们把诗歌的题目分为两种，一种是“名词性题目”，比如《湘夫人》《蜀相》《春江花月夜》等；一种是“动词性名词”，比如《长恨歌》《归去来兮辞》《书愤》等。
在诗歌当中，“湘夫人”为何一贯没有露面？
1.名词性题目。
产生疑问：
①是什么/谁？②怎么样？③为什么？示范：《湘夫人》
“湘夫人”是谁？“湘夫人”怎么样了？为什么要写《湘夫人》？2.动词性题目。
产生疑问：
①谁+动词？②动词+什么/哪里？③为什么+动词？示范：《长恨歌》
谁“恨”？“恨” 什么？为什么要“恨”？这些问题，学生在自学时，必须先行提出来，最好是一个一个罗列在本子上，像答题一样，问题和回答都必须非常清晰。
《长恨歌》中的“恨”，便是理解诗歌的关键
第二步：理解作者——溯源。
“理解作者”是为了知人论世，也便是追踪作者写作的历史背景和历史缘故原由，这对学生理解诗歌有很大帮助。思路如下：
1.作者是谁？
2.生活在什么期间？
3.什么情形下写这篇文章的？
示范：《长恨歌》
作者：白居易。唐代，唐代宗“中唐期间”，其间发生了“安史之乱”。和好友陈鸿一起途经马嵬驿相约写作（直打仗发缘故原由）。唐代大墨客白居易的雕像
第三步：梳理课文——翻译。
如果要问孩子的学习有没有效果，踏实不踏实，从这第三步“梳理课文”就可以看出来啦！
由于这一个任务完成起来非常累，比较花费韶光，绝不是吊儿郎当就可以完成的。凡是吊儿郎当，不负责，不踏实的孩子，都会在这一步“结束不前”。然而，如果这一步“断”了，后面的几步就没法连续啦。
梳理课文包括两个内容：
1.翻译：学生在翻译诗歌的时候，可以借助的资料有：课文下方的注释，翻译书，练习册，《古汉语常用字字典》等工具书。
学生在翻译诗句（文言文也适用）的时候，须要把稳：
①不建议将工具书上面诗歌的翻译内容直接缮写下来；②最好的办法是：将重点字词的含义专注到教材当中，然后看着诗句，一句一句翻译；③如果翻译不过的，就看看工具书，转头再翻译，这个过程要常常演习；④翻译演习时，最好先用“口头翻译”的办法，等“口头翻译”顺畅了，再“书面翻译”。在初学者演习阶段，“翻译诗文”必须逐句进行
2.理解：这里的“理解”只假如指“梳理构造”和“主题归纳”，其紧张目的便是“化繁为简”，将诗歌内容简化，归纳出几个要点，让人看了之后一览无余。
①梳理构造：便是将文章先写什么，后写什么，或者作者的情绪变革脉络等内容，通过思维导图的形式展示出来。
于是，《长恨歌》我们可以将其内容结果归纳为“重色受宠——马嵬赐去世——汉皇遗恨”，也可以概括为“贪色——误国——抱负”，这样，对文章的构造内容就十分随意马虎把握了。
②主题归纳：按照“化繁为简”的原则，用“两句话”的形式来概括诗歌的主题，这样方便我们对诗歌进行影象。
于是，《长恨歌》的主题我们可以归纳为“通过对李、杨二人刚毅的爱情描写，来表达绵绵的相思之恨”，或者是“通过对李、杨二人荒淫享乐生活的描写，来表达作者对唐玄宗贪色误国的批驳之情”。
《湘夫人》，学生可以将其主题归纳为“通过写湘君对爱情刚毅不渝地追求，来表达作者对楚国君王的忠贞和美政空想的执着”。
把诗歌的内容构造梳理出来之后，诗歌瞬间就变得“大略”许多了
第四部：赏析名句——背诵。
一篇诗歌，终极留在读者心中的，不过是几句名句罢了。无论是非，只要我们读过的诗歌，都能够记得个中一两句范例的名句。根据这个规律，我们就可以将诗歌“化整为零”，方便影象和理解。
1.找出名句。每一首诗歌都至少有1个名句，一定要把那个名句找到，先勾画出来，在理解之后再摘抄到条记本上。
2.剖析名句。很多时候，诗歌的名句便是“诗眼”，是理解整首诗歌的关键或中央。以是，在某种程度上讲，当你读懂了这某个名句，就基本上理解了整首诗歌。
3.背诵名句。背诵名句实际上是对理解名句的深化和巩固，如果我们不能背诵，就不能真正领会诗句个中的奥秘；当我们真正惊叹并领略了某句诗的奥妙，肯定也能脱口而出。
柳永的千古名句：今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月
第五步：体悟感情——释疑。
要真正理解一首诗歌，就不仅仅要去梳理诗歌的内容，更要去梳理诗中的情绪，由于情绪和主题紧密相连。体悟诗歌的情形包括两种：一种是“诗中人物的情绪”，一种是“作者的情绪”。
1.诗中人物的情绪要和作者的情绪区分出来。有的诗歌，墨客在写诗时，塑造了一个与墨客自己不同的“主人公”形象，凡是在诗中涉及到其他人物的，学生在阅读理解时都必须对这个人物进行把握和剖析。
《长恨歌》里面描写了“汉皇”形象、“贵妃”形象，这和作者自己的情绪是不一样的，《湘夫人》里面描写的“湘夫人”形象和“楚王”形象有关；“湘君”形象和“屈原”自己的形象有相似性；但是他们也不完备相同。
2.作者的情绪很可能与诗中人物形象是重合的。有的诗歌，诗中的“主人公”形象和“墨客”形象重合，学生完备可以把诗中描写的人物和作者对应起来。像《书愤》里面的老翁形象就可以直接当成“陆游”；《一剪梅》里面的女子形象就可以直接当成“李清照”。
“一种相思，两处闲愁”中的“闲愁”，可以看出这是李清照南渡前期的作品
第六步：剖析手腕——利用。
很多学生最讨厌的事情便是“剖析艺术手腕”，由于这个“手腕”对他们来说“太抽象”，不好把握。为什么要去剖析诗歌的艺术手腕？“剖析手腕”终极要达到一种什么目的？这些都是学生未曾思考过的问题。
我认为，剖析手腕紧张有两个目的：一是“阅读识别”，二是“写作利用”。
“阅读识别”：便是为了在我们阅读诗歌、赏析诗歌的时候，能够准确地指出这首诗或者这句诗利用了什么手腕，起到了什么效果。尤其是在考场上，你要能快速的识别出来。
“写作利用”：便是把在课文中所学过的技巧、手腕利用到自己的作文写作当中，以此提高自己的写作水平。
以是，在赏析诗歌的过程中，“剖析手腕”是非常必要的。
为了更好地理解“艺术手腕”，我们可以反过来对作者的创作进行理解：加入作者要表达“愁”情，他如何来表达呢？是“直抒胸臆”，还是“间接抒怀”？是“衬托”，还是“比拟”？作者为了表达情绪，总会采取一定的艺术手腕。
很多墨客都会采取“先写景，后抒怀”的写作思路
墨客常常采取的手腕紧张有：
1.借景抒怀。先描写某种景物或某个场景，然后借助这个景物、场景的特色来抒发墨客的感情。如“移舟泊烟渚，日暮客愁新”（孟浩然《宿建德江》）。
2.托物言志。借助某种事物，来寄托墨客的某种空想。如“千锤万凿出深山，烈火点火若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留明净在人间”（于谦《石灰吟》）。
3.夸年夜。通过浮夸或缩小的办法，来表达作者的情绪。如“白发三千丈，缘愁似个长”（李白《秋浦歌》）。
4.比拟。作者特意选择两种场景或两种事物，进行比拟描写，突出作者内心的某种情绪。如“陶尽门前土，屋上无片瓦。十指不沾泥，鳞鳞居大厦”（梅尧臣《陶者》）。
5.比拟。采取比喻、拟人手腕，来突出某种事物的特色，从而表达墨客的情绪。如“问君能有多少很多多少愁,宛如彷佛一江春水向东流”（李煜《虞美人》）。
李煜用“一江春水”来比喻绵绵不绝的“愁情”，可谓生动而悠远
结束语：古人云“授人以鱼不如授人以渔”，学习也是如此：学习“知识”，不如学习“方法”。古代诗歌鉴赏看起来很难，实际上当你节制方法之后，自己就可以读懂诗歌，不再须要长期依赖教室和老师了！
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