清代画家方士庶说：“山川草木，造化自然，此实景也；画家因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，在笔墨有无间。”（《天慵庵随笔》）
王国维《人间词话》：“前人论诗，有情语、景语之别，殊不知统统景语皆情语。”
我国古典诗歌讲求“蕴藉蕴藉”，情绪常日不直接表达，而是将情绪寄托在景物上，这便是我们常说的，墨客们每每用“化景物为情思”的手腕表达情绪。那么，从虚实关系的角度而言，写景为实，抒怀为虚。
1.黄鹤楼送孟浩然之广陵李白
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天涯流。
黄鹤楼送孟浩然之广陵
后二句字面上看字字写景，实际上饱含着对朋友的依依惜别之情。通过实有的景物来表现虚化的情绪，是虚实结合的常见形式之一。
2.虞美人·春花秋月何时了李煜
春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回顾月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有多少很多多少愁？宛如彷佛一江春水向东流。
虞美人
词中“问君能有多少很多多少愁，宛如彷佛一江春水向东流。”用具体的事物（实）——绵绵不绝的江水，来比喻亡国之恨（虚）的深长。
3.青玉案·凌波不过横塘路贺铸
凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。锦瑟华年谁与度？月台花榭，琐窗朱户，只有春知处。
碧云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨
借用“一川烟草”、“满城风絮”、“梅子黄时雨”三个详细可感的形象，极言愁苦的多、长、大，写出了心中的无限伤感和难以排解的苦闷。景物是实，抒怀是虚，化虚为实，变无形为有形，读来极具传染力。词中的“闲愁”，即不是离愁，不是穷愁。也正由于“闲”，以是才漫无目的，漫无边际，飘飘渺渺，捉摸不定，却又无处不在，无时不有。这种若有若无，似真还幻的形象，只有那“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”差堪比拟。作者妙笔一点，用博喻的修辞手腕将无形变有形，将抽象变形象，变无可捉摸为有形有质，显示了超人的艺术才华和高超的艺术表现力。宋·罗大经云：“以三者比愁之多，尤为新奇，兼兴中有比，意味更长。”
4.扬州慢·淮左名都姜夔
淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过东风十里。尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐薄暮，清角吹寒。都在空城。
杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。
二十四桥仍在
扬州的名胜二十四桥仍旧存在，水波荡漾，冷峻的月光下，四周寂籁无声。唉，试想下，只管那桥边的芍药花年年准期盛放，也很难有人有情思去欣赏它们的艳丽。词人用带悬念的疑问作为词篇的结尾，很自然地移情入景，今昔比拟，催人泪下。
情景交融是这首词在写作表现手腕上最显著的一个特点。移情入景，乐景写哀，都是词人常常利用的手腕。特殊是乐景写哀，词人在文中写了大量的乐景：名都，佳处，二十四桥……可是，写乐景是为了衬托哀情，是为了比拟“现在”的惨状：名都的凋残，佳处的弊坏，二十桥的冷寂……正如王夫之所说：“以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐。”
“波心荡、冷月无声”的艺术描写，是非常风雅的特写镜头。二十四桥仍在，明月夜也仍有，但“美男吹箫”的风月繁华已不复存在了。词人用桥下“波心荡”的动，来映衬“冷月无声”的静。“波心荡”是俯视之景，“冷月无声”本来是仰不雅观之景，但映入水中，又成为俯视之景，与桥下荡漾的水波合成一个画面，从这个画境中，彷佛可以看到词人低首沉吟的形象。总之，写昔日的繁华，正是为了表现今日之冷落。
5.《诗经·小雅·采薇》昔我往矣，杨柳依依。
今我来思，雨雪霏霏。
雨雪霏霏
“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。” 这是诗经里一个著名的句子，它象一幅画，把一个出门在外的旅人的心情表达得淋漓尽致。 这四句既是写景，更是抒怀。出门时是春天，杨树柳树依依飘扬，而回来时已经是雨雪交加的冬天。一股缠绵的、深邃的、飘忽的情思，从风景画面中自然流出，蕴藉深永，味之无尽。在艺术上，“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”，被称为《三百篇》中最佳诗句之一。自南朝谢玄以来，对它的评析已绵延成一部一千五百多年的阐释史。王夫之《姜斋诗话》的“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”和刘熙载《艺概》的“雅人深致，正在借景言情”，已成为诗家口头禅。
