景 • 色
文 ◆ 陈开平
景，日光也，因日光而生的形，本出于景；“浊明外景,清明内景”《荀子解蔽》亦言。
色，顔气也，又物景亦曰色。《说文》语；“未花时采，则根色鲜泽”宋•沉括《梦溪笔谈》有其解。由景著其色，怎能不爲绘事者，故此大勇师长西席是绘事者。
绘事离不开品读。
宋大勇亦是读过书的人，少年喜读诗词歌赋，感悟古今文人情怀，领略岁月的辗转，风雨淘洗，在飘零秋叶的脉络中，在普通山石的纹理间，都蕴藏著一个天下，犹如面对自己的幽暗、深邃的内心。存有“悟”“机”之缘，“悟”与“机”的关係便是创作主题与外部天下的关系，在中国的哲智中，这二者既二分又合一，二分是征象，合一是实质，是可能达到的境界。这是中华特有的心与物、自我与天下、创造论与本体论的聪慧模式，与西方传统很不一样，以至于西方当代哲学家海德格尔、维特根斯坦等大哲都借“东风”以明试“泰西镜”。反之，大勇师长西席在长期的读、赏、作、悟、品、感或行中并不是沉浸在山水的情趣里，而是感念其对东西艺术的“悟”“机”之内，加深了他对泰西艺术的理解，同时把它利用到国画创作中，形成坚持传统而不拘泥于传统，中西艺术兼容并蓄的特色。
精良雅美的文人气质，中西合璧的艺术特性，从古典中走出来。
宋大勇更是无愧的绘画之人，以人不雅观画，用书品人，他多涉及的书册是古文、诗辞赋类，由中寻画题材，意境，构图等，以传统的方法技巧入画，下茟圆熟，稳定，并长于营造气氛，水墨淋漓中求意境。暮色凝远山，初晓掩黛眉，向晚揽明月，沧桑昭岁月，充满人生感喟的诗性氛围。诗文曲赋入画，不受拘泥，创新创新，力表宋大勇师长西席风格。
融坚实雄壮、奇丽婉约于一体，兼师南北，领悟中西，用来表现当代生活，从而带来了新貌。
难怪程十髪云：“宋大勇的山水画有情有致，有韵有味，既有悦目的笔墨之美，又有文学和诗的境界。他的山水画取明清笔情墨趣，表现当代人的活气，以是传统出新意……”山水画自古以来便是文人贤士以“澄怀不雅观道，卧以游之”(南朝宗炳语)的心态进行关照的工具，澄怀不雅观道，便能在一个美的天下里，在一种审美情味中悠然自足，这是中国人不同于西方人的独特的人生态度。既有悦目的画墨之美，又有文学诗词的意境。把宋元绘画的大气和明清绘画的精美领悟的十分美妙，是浪漫与写实的结合。
浪漫与写实离不开纯洁的天性。
宋大勇又是个纯洁人也，将东西方的柔和，用纯和真的意念表达出来，表示在绘画上。有一次的画展便以“纯・真”爲主题这样先容：宋大勇，1954年生于台北，现居洛杉矶，著名旅美画家。其父宋长志师长西席爲台湾蒋经国期间的两任国防部部长，海军四星年夜将。
曾经的风雨与华美牵伴著纯洁的天性，彰显其绘画作品深远的意境，风格清新，亦旧也新，宁静文雅，超凡不俗。
不雅观宋画而伏案夜思，欲知山水之乐，非先曆尘凡、悦尽沧桑者而不能爲，人最初发源于山水之间，唯有回归本真，複物化然，方能寄予情怀，得到生理的真正和谐和宁静！
“春-鸟语花香，夏-竹岸荷喷鼻香，秋-芦荡落霞，冬- 雪郊喜获”。以传统技法为之，营造气氛，求诗意的幽深之境。从中産生出变幻莫测的效果，足以表达大自然中的万类形状的展现，进而可以唤起人们对自然的一种分外感想熏染。这种感想熏染的形成，不仅仅是技艺的工巧儿决定，个中的诸多成分伴随著对用笔用墨的阐明已经超越了物质的限定而温润到更高境界，表示出“技近乎道”的深层含义。
“黄海烟云”发墨发彩的利用可自若。用半生熟的宣纸金笺上，营造墨和色的结合，产生强烈的比拟。之间配以工笔的点景，更富夺目之效果。在传统的根本上，付予新的活气，淋漓效果产生了浪漫的意境，有大的气候深鬰情怀，遐想空间——艺术意蕴的日渐深邃与生命境界的逐步深入。
那是一段若何的景致。
2015-6-24夜修正于北京豆瓜棚
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