虽然《七步诗》因此得以广为流传,被众人所熟知。
但是要论文学成绩,这首诗在曹植的浩瀚诗篇中实在并不出彩,他的代表性诗歌当属《七哀诗》、《白马篇》、《赠白马王彪》、《门有万里客》等。
而笔者本期要分享的便是这首经典情诗《七哀诗》。

《七哀诗》

明月照高楼,流光正徘徊。

上有愁思妇,悲叹有余哀。

曹植的经典情诗七哀诗被南朝小和尚仿成肉麻之作很有水平

借问叹者谁?言是宕子妻。

君行逾十年,孤妾常独栖。

君若清路尘,妾若浊水泥。

浮沉互异势,会合何时谐?

愿为西熏风,长逝入君怀。

君怀良不开,贱妾当何依?

这首诗写的是女子的闺情。
起首两句是对付环境的描写,皓月当空,清冷的月光洒在高楼之上,一位女子正在高楼之上徘徊,这也奠定了全诗凄清冷寂的气氛。
月夜高楼徘徊,自是相思难耐,这也自然引出了三、四两句。
女子沐浴在月华之中,内心却被绵绵愁思所丰裕,悲叹于无限哀愁之中。

这样的一幅月影高楼女子剪影图,自然也让人好奇,这女子到底是谁?他为何而悲叹。
于是紧接着四句墨客便交代了女子的身份和悲叹的缘故原由。
原来她是离乡出外闯荡久久未归的游子的妻子,丈夫离开已经十年有余,她只能独自一人在寂寞孤独中度日。

接下来四句则是进一步抒发了思妇的哀怨伤怀。
男子就像路上扬起的清尘,而女子就像道路上污浊的泥水,两个人便是这般相异,不知道什么时候还能在一起和谐度日。
这里既是喻意两人相差太远,同时也是写男子高高在上,女子卑微难以攀附,说出这般言语,女子内心的悲痛哀婉可想而知。
实在女子也知道,他们之间再在一起的机会渺茫,以是这里看似叹问,实则是抒发内心的悲苦。

末了四句则是表明了思妇的心志。
虽然知道自己已经被丈夫所抛弃,但是她对付这段感情却从未动摇,依旧想要化作西熏风,吹拂到丈夫怀中,和他团圆。
虽然她自己心里也清楚,丈夫的怀抱不再为自己而开,即便自己再怎么乐意也无济于事,自己还能有什么依赖呢?全诗至此作结,但女子的哀怨伤感却绵绵不绝,正是“言有尽而意无穷”。

倘若我们将这首诗当作一首大略的闺怨情诗,个中表达出来的哀婉和伤感已让人动容。
但这首诗并不是一首大略的情诗,同时它也是曹植的抒怀之作。
曹植以思妇自比,来表达自己被作为作为君王的哥哥所抛弃,想要致君为国却没有机会,压抑在内心深处的哀愁和愤懑。
可以说这首诗诗情和寓意浑然无间,意旨蕴藉,确实做到了“情兼雅怨”。

这首诗自出世往后,一贯被众人所推崇,像这样的名篇佳作,一样平常都会有文人予以模拟,但这首诗流传了200多年却始终无人敢仿,直到200年后的南朝才有位小和尚汤惠休将它仿成了一首肉麻情诗《怨诗行》。

汤惠休这首诗比起曹植的别有寓意,就要纯挚许多,它只是大略的闺情诗。
而且比起曹植诗中直接迫切的哀怨,汤惠休的诗作中表达的怨则要委婉许多,也肉麻了许多。
究其缘故原由,实在是两首诗表达的情绪有所差异,曹植诗中的女子是自感夫妻之间感情零落再难有团圆之时,有着模糊的绝望;但是汤惠休诗中的女子,虽有怨气,但更多的是“爱深怨亦深”,对付这段感情始终未曾绝望,抱有一丝丝的希望。
虽然只是模拟之作,但是汤惠休也模拟出了变革和新意,这实在是很有水平也很难得的。

当时汤惠休这首诗流传开来之后,被天子看到,惊艳于他的才华,便下了道旨意,命其:还俗。
自此,世间少了一位擅写情诗情词的和尚,却多了为诗风骚利富丽的士大夫。

对付曹植的原诗和汤惠休的模拟之作,大家有什么意见?欢迎在评论区各抒己见。