取水
繁星落尽。弃暗投明的姐姐
在岸边的水里显现
石头还没有从河底浮起
姐姐脆生生的笑脸早已
沉得很深。肩上除了重担
还承担着若何的容颜
汲起的水，在姐姐圆圆的
桶里透明。接着就要
跟姐姐的发辫一起
有一起颤巍巍的不平静了
没有汲起的水清澈地等待
等待再一次被姐姐带走的
好运气
姐姐转过身。岸上汪汪的湿痕
只能瞥见姐姐的背了
姐姐远去的背影是美的反面
如果选准了角度
会产生深不可测的魅力
风怎么也不能抚平水面
哗哗啦啦的躁动充分暴露了
一条河此时此刻的心情
作者简介
云亮,本名李云亮。墨客、小说家。中国作家协会会员。在《公民文学》《诗刊》《十月》《中国作家》《青年文学》《小说界》《山花》《天津文学》《星火》《时期文学》《山东文学》等多家报刊揭橥大量诗歌、小说等文学作品。著有诗集《玻璃心》（与人合集）《四种抒怀》（与人合集）《云亮诗选》《深呼吸》，长篇小说《媳妇》《少年书》《年光时间记》《情事录》《煮豆歌》《分外统计》等。
云亮诗不雅观
诗是强大的，也是微不足道的。诗有震荡民气的力量，也有静若止水的安宁。就我现在的写作态度而言，我希望我的诗歌像泉水，是在生存的重量下自然喷涌、流淌之物，与铺天盖地的雨水有别，与钻孔深吸的井水有别。拿出做诗的架子，诗肯定会像面对老师的学生，有一种刻意表现的味道，有一些虚假的身分在里边。诗歌使原来清晰的我变得模糊，使我对模糊生出一种真实可靠的相信。像蚌孕育珍珠一样对待诗歌写作。
雪松：
云亮的诗多来自于对生活、生存的直接感悟，意象夷易中又有几分奇绝，诗风端庄而又活泼，细腻中可陡见开阔，个中精良的作品，能在形而下与形而上之间自由游走。
冉正万：
云亮的诗把自己放进万物，再籍万物之口对“我”进行追问，以此不雅观照人生究竟，让人错愕，也让人感慨。
张艳梅:
云亮长诗《从内心开始》写出了生命的探求进程、追寻幸福的心灵旅程。墨客从村落落写起,记录用笔墨堆垒的生平,光阴是庞然大物,而生命是更巨大的存在。在影象的最深处,父亲、母亲、大地,是来时路,是崇奉,也是终极的归宿。墨客和大地、和四季的互换,那些不为人知的秘密,是生命的呼吸。人在旅途的伤感中,蕴藏着对生活和命运的思考,一个人从内心出发,在对亲人的挚爱中前行,为自己、为人类找回六根清净的美好天下。
赵宏兴：
云亮的诗多是底层情节，在生活的场景里，显影出思想的深度，看似平实的诗句，锋芒已深入骨髓。
赵卫峰：
一首诗的结尾实在挺能表示作者功力。在此，墨客话锋一转，甚是奥妙：“我知道的/跟你们经历的一样多”！
那就此打住吧，不，还有一句：“我学着上帝的样子闭口不言”！
更妙。有人相信上帝的存在，但没人见过其真颜；假定它存在，它平时做什么，谁听见上帝开过口发过声了？！
这里，暗含的揶揄轻巧把“上帝”这个莫须有的观点抛了出来，信不信由你了。
赵兴林：
我们可以包涵墨客对自身的疑惑，大彻大悟后的他，正视人类与生俱来而又不可剔除的苦难，墨客领悟了一种冥冥的苦旨，之后是对自我的超越。生命，基于痛楚的关注，愈显其分量的甸实。厚重的悲壮色彩，迫使人们认可了云亮所建构的精神家园，这无疑也不同程度的证明了D•H•劳伦斯的“生活是虚幻，艺术才是真实的”名言。
余地：
在我看来，云亮的诗歌中蕴藏着两种不同的声音，一个声音是纯粹的，透明的，犹如一个孩子在风中的呼喊，以一种大略的力量穿透天空；另一个声音是深奥深厚的、晦暗的，像一个饱经沧桑的老人坐在屋檐下的诉说，以一种厚重的力量揭示出人生繁芜的原形。这大概便是云亮作为一个墨客的意义与代价，他进入诗歌的办法是全面的，也是深刻的。
郭海波：
墨客像一个流浪的歌者，在生命的每个片断中吸取并感想熏染着属于自身的对付人类恒定命题的不同解答。在他交出的答卷中，是用一份悲悯去书写诗歌的内容，用自然的措辞去抵触污浊的尘世，用武断和勇气来对抗这个诗歌逐渐消隐的时期。他在诗中利用的意象密集而繁丰，河流，天空，海洋，道路，这些无不确证并分割着他的空想和现实。他的感情紧匆匆而肆意，在险些是喷薄而出的诗句中将自我的苦难和无可告白的压抑，用一种沉郁的调子歌诵出来。这种沉郁和不和谐的声音并非是墨客本身的差错，尘世病了，墨客作甚？大概他注定只能用外在的沉着核阅着内心的彭湃并坚守着他作为一个墨客的本分。
陈正：
云亮的诗不乏大气之作，更有诸多精细小品。在这些篇幅长短不一的作品中，我们可以看到，虽然作者苦于生活的羁绊和困境，利用诗歌来探求一种寄托和宣泄，虽有忧伤但不消极，作者对生活的感悟很透彻，虽然各种不安和困境骚动的拥挤在身边，但是我们仍要保持一颗热爱生活的心，用饱满的激情亲切去欢迎纯净的阳光，它会给我们带来光明和温暖。诗歌是埋藏在生活中的遗珠，而墨客就要用自己对生活的自觉，利用自己的感情和才思来让这些被灰尘遮盖的遗珠重见阳光，让历经生活的它们，不仅仅做生活的批驳者，更要做生活的歌颂者，为我们的生活贯注发达的生气和无限的激情亲切。云亮便是这样的墨客，他的诗便是一串俏丽的遗珠，在夜晚给我们带来一丝丝暖心的安慰。
季君：
云亮长于将一些看似毫无关联的事物写进诗里，把一首诗写得张力十足而扣民气弦。《纵然停下来》内核质密而不疏，构造干练严密，措辞颇具张力。显然，我们的灵魂是须要载体的。显然，我们必须敬仰自己。走或者停下，人生太多这样的选择，一如墨客选择自己的骨头，相对付肉体，骨头确实是真墨客最好的归宿。
赵蜀玉：
碎片对付生活只是微末细屑，然而伟大的生活正是由无数的细屑构造而成。拆开来看，细屑又何尝不是生活，平凡实在,富有细腻的质感,具有相对的完全性。以是生活从来都不在别处，它真实的存在于眼睫交错的每一个瞬间。云亮在《知了》中反复吟唱那只“流落七月”的知了，它“抱树而栖的神态/像一次贪婪的吮乳”。从诗作中我又一次听到了知了声嘶力竭的鸣叫，这时却显得那么凄厉，一声声诉说着小姨。末了，墨客要求道。“请许可她/把短暂的生平没来得及说出的话/一口气说出来”。很明显，在完成这首诗的瞬间，墨客已化作一只知了，把它的长喙扎入我们最敏感的心脉吮吸，以至我们为此而抖动。
惠远飞：
这是一首抒发父子情绪的精良诗作，展现了两代人水乳交融的深情。诗歌标题让人惊异，“想给父亲做一回父亲”，貌似不恭、有违人伦，但读完备诗，读者又会感同身受、完备理解，原属猜想之外、情理之中。多年来积淀在心头的父子深情，在某一刻瞬间爆发。墨客自然地利用了诗歌的“错位”表现手腕，以“父子角色对换”貌似反常的生理，把千百年来的老题材写得引人入胜，将对父亲深奥深厚的爱和歌颂展现得畅快淋漓。深情在“错位”的想象中更浓。墨客渴望回报父辈同样的爱，乃至诗中末了“蛮横粗暴的武力”，都是对日渐朽迈的父亲无以为报的愧疚表达。非常理的“回报”意识，引来读者的讴歌和思考，我们该如何回报我们的父辈？本诗以日常用语淡淡阐述，没有过多的艺术手腕润色，完备凭借一种纯粹情绪旁边诗歌的走向。“诗歌是心灵纯化和韵律化情绪的措辞表现”，这种朴素的措辞和情绪，道出了诗歌“至情至性”的实质。高尔基指出，“真正的诗——每每是心的诗，每每是心的歌，纵然略有一点哲学性，但是总以专将道理的东西为耻辱。”
史明:
最近有人在谈及云亮时说："云亮的小说不比诗写得差。我先是一惊，待读过他揭橥的几篇小说后便释然了。是的，文学与生命是相通的，文学的各种文体之间是相通的，许多大师都因此写诗作为出发点而登上了文学高峰的。云亮信奉他那位拉过大提琴的作家朋友的话：首先是情绪，没有情绪干脆别触摸艺术的额角。
首届中国•天津诗歌节诗歌奖授奖词:云亮《深呼吸》视角内敛，想象奇崛，以“深呼吸”的诗性传导办法，展示幽曲、深微的精神轨迹，完成一种具有自画像意义的书写。
