白日登山望烽火，薄暮饮马傍交河。
行人刁斗风沙暗，公主琵琶幽怨多。
野云万里无城郭，雨雪纷纭连大漠。
胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落。
闻道玉门犹被遮，应将性命逐轻车。
年年战骨埋荒外，空见蒲桃入汉家。
“从军行”是乐府古题。此诗写当代之事，由于怕触犯忌讳，以是题目加上一个“古”字。它对当代帝王的好大喜功，穷兵黩武，视公民生命如草芥的行为，加以讽刺，悲多于壮。
诗开首先写紧张的从军生活。白天爬上山去不雅观望四方有无举烽火的边警；薄暮时候又到交河边上让马饮水（交河在今新疆吐鲁番西面，这里借指边陲上的河流）。三、四句的“刁斗”，是古代军中铜制炊具，容量一斗。白天用以煮饭，晚上敲击代替更柝。“公主琵琶”是指汉朝公主远嫁乌孙国时所弹的琵琶曲调，当然，这不会是欢快之声，而只是哀怨之调。一、二句写“白日”、“薄暮”的情形，那么夜晚又如何呢？三、四句接着描述：风沙弥漫，一片漆黑，只听得见军营中巡夜的打更声和那如泣如诉的幽怨的琵琶声。景象是多么肃穆而悲惨！
“行人”，是指出征将士，这样就与下一句的公主出塞之声，引起共鸣了。
接着，墨客又着意渲染边陲的环境。军营所在，四顾荒野，无城郭可依，“万里”极言其辽阔；雨雪纷纭，以至与大漠相连，其凄冷漠寒的景况亦可想见。以上六句，写尽了从军生活的艰巨。接下来，彷佛该当正面点出“行人”的哀怨之感了。可是墨客却别具心裁，背面傅粉，写出了“胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落”两句。胡雁胡儿都是土生土长的，尚且哀啼落泪，何况远戍到此的“行人”呢？两个“胡”字，故意重复，“夜夜”、“双双”又故意用叠字，有着烘云托月的艺术力量。
面对这样恶劣的环境，谁不想班师复员呢？可是办不到。“闻道玉门犹被遮”一句，笔一折，似当头一棒，打断了“行人”思归之念。据《史记·大宛传》记载，汉武帝太初元年，汉军攻大宛，攻战不利，要求罢兵。汉武帝闻之大怒，派人遮断玉门关，敕令：“军有敢入者辄斩之。”这里暗刺当朝天子独行其是，穷兵黩武。随后，墨客又压一句，罢兵不能，“应将性命逐轻车”，只有随着本部的将领“轻车将军“去与敌军冒死，这一句其份量压倒了上面八句。下面一句，不屈不挠。冒死去世战的结果如何呢？无外乎“战骨埋荒外”。墨客用“年年”两字，指出了这种情形的常常性。全诗一步紧一步，由军中平时生活，到战时紧急情形，末了说到去世，为的是什么？这十一句的压力，逼出了末了一句的答案：“空见蒲桃入汉家。”
“蒲桃”便是现在的葡萄。汉武帝时为了求天马（即今阿拉伯马），开通西域，便乱启战端。当时随天马入中国的还有“蒲陶”和“苜宿”的种子，汉武帝把它们种在离宫别馆之旁，弥望皆是。这里“空见蒲桃入汉家”一句，用此典故，讥讽好大喜功的帝王，捐躯了无数人的性命，换到的是什么呢？只有区区的蒲桃而已。言外之意，可见帝王是若何的草菅人命了。
此诗全篇一句紧一句，句句蓄意，直到末了一句，才画龙点睛，显出此诗巨大的讽谕力。诗奥妙地利用音节来表情达意。第一句开头两字“白日”都是入声，具有开场鼓板的意味。三、四两句中的“刁斗”和“琵琶”，利用双声，以增强音节美。中段转入声韵，“双双落”是江阳韵与入声的合营，犹如云锣与鼓板合奏，一广一窄，一放一收，音节最美。中段入声韵后，末段却又选用了张口最大的六麻韵。以五音而论，首段是羽音，中段是角音，末段是商音，音节错落，各极其致。全诗先后用“纷纭“、“夜夜”、“双双”、“年年”等叠字，不但强调了语意，而且叠字叠韵，在音节上生色不少。
（沈熙乾）
送陈章甫李颀
四月熏风大麦黄，枣花未落桐叶长。
青山朝别暮还见，嘶马出门思旧乡。
陈侯①立身何开阔，虬须虎眉仍大颡②。
腹中贮书一万卷，不肯低头在草莽。
东门酤酒饮我曹，心轻万事如鸿毛。
醉卧不知白日暮，有时空望孤云高。
长河浪头连入夜，津口停舟渡不得。
郑国游人未及家，洛阳行子空嗟叹。
闻道故林相识多，罢官昨日今如何？
李颀的送别诗，以长于描述人物著称。本诗即为一首代表作。
陈章甫是个很有才学的人，原籍不在河南，不过长期隐居嵩山。他曾应制科及第，但因没有登记户籍，吏部不予任命。经他上书力争，吏部辩驳不了，特为请示执政，破例任命。这事受到天下士子的赞颂，使他名扬天下。然其仕途并不通达，因此无意官事，仍旧常常住在寺院郊野，活动于洛阳一带。这首诗大约作于陈章甫罢官后登程返乡之际，李颀送他到渡口，以诗赠别。古人多以为陈章甫这次返乡是回原籍江陵老家，但据诗中所云“旧乡”、“故林”，似指河南嵩山而言。诗中称陈章甫为“郑国游人”、自称“洛阳行子”，可见双方同为天涯沉沦腐化人，情意是很密切的。
诗的开头四句，轻快痛快酣畅，充满乡情。入夏，景象清和，野外麦黄，道路荫长，骑马出门，一起青山作伴，更怀念昔日隐居旧乡山林的清闲生活。这里有一种旷达的情怀，显出隐士的本色，不介意仕途得失落。然后八句诗，用生动的细节描述，高度的艺术概括，赞颂陈章甫的志节操守，见出他开阔无羁、清高自重的思想性情。前四句写他的风致、边幅、才学和志节。说他有君子开阔的风致，仪表堂堂，满腹经纶，不甘沉沦腐化草野，倔强地要出山入仕。“不肯低头在草莽”，显然指他抗议无籍不被任命一事。后四句写他的形迹脱略，胸襟清高，概括他仕而实隐的环境，说他与同寅畅饮，轻视世事，醉卧避官，寄托孤云，显出他入仕后与官场污浊不合，因而借酒隐德，自持清高。不言而喻，这样的思想性情和行为，注定他迟早要离开官场。这八句是全诗最精采的笔墨，墨客首先突出陈的立身开阔，然后写边幅捉住特色，又能表现性情；写才学强调志节，又能显入迷志；写行为则点明处世态度，写遭遇就侧重思想方向。既扣住送别，又表明罢官返乡的来由。“长河”二句是赋而比兴，既实记渡口适遇风浪，停息摆渡，又暗喻仕途险恶，无人援济。因此，行者和送者，罢官者和留官者，陈章甫和墨客，都在渡口期待，都没有着落。一个“未及家”，一个“空嗟叹”，都有一种惆怅。而对这种失落意的惆怅，墨客以为毋须介意，因此，末二句以试问语气写出态炎凉，料想陈返乡后的情状，显出一种泰然处之的豁达态度，轻松地结出送别。
就全篇而言，墨客以旷达的情怀，心腹的情意，艺术的概括，生动的描写，表现出陈章甫的思想性情和遭遇，令人同情，深为不满。而诗的笔调轻松，风格豪迈，不为失落意作苦语，不因离去写愁思，在送别诗中确属别具一格。
（倪其心）
［注］①陈侯：对陈章甫的尊称。②虬·蜷曲。大颡（ｓǎｎｇ嗓）：宽脑门。
听安万善吹觱篥歌李颀
南山截竹为觱篥①，此乐本自龟兹②出。
流传汉地曲转奇，凉州胡人为我吹。
旁邻闻者多嗟叹，远客思乡皆泪垂。
众人解听不解赏，长飆风中自来往。
枯桑老柏寒飕飗，九雏鸣凤乱啾啾。
龙吟虎啸一时发，万籁百泉相与秋。
忽然更作《渔阳掺》，黄云冷落白日暗。
变调如闻《杨柳》春，上林繁花照眼新。
岁夜高堂列明烛，美酒一杯声一曲。
李颀有三首涉及音乐的诗。一首写琴（《琴歌》），以动静二字为主，全从背景着笔。一首写胡笳（《听董大弹胡笳弄兼寄语房给事》），以两宾托出一主，正写胡笳。这一首写觱篥，以赏音为全诗筋脊，正面着墨。三首诗的机轴，极随意马虎相同，墨客却写得春兰秋菊，各极一时之妙。这首诗的转韵尤为奥妙，一共只有十八句，依诗情发展，变换了七个不同的韵脚，声韵意境，相得益彰。
“南山截竹为觱篥”，先点出乐器的原材料，“此乐本自龟兹出”解释乐器的出处。两句从来源写起，用笔朴实无华、选用入声韵，与琴歌、胡笳歌起笔相同，这是李颀的特点，写音乐的诗，总是以板鼓开场。接下来转入低微的四支韵，写觱篥的流传，演奏者及其音乐效果，“流传汉地曲转奇，凉州胡人（指安万善）为我吹，旁邻闻者多嗟叹，远客思乡皆泪垂”，写出乐曲美妙动听，有很强的传染力量，人们都被深深地冲动了。下文忽然提高音节，用高而沉的上声韵一转，说人们只懂得一样平常地听听而不能欣赏乐声的美妙，甚至于安万善所奏觱篥仍旧不免寥落之感，独来独往于狂风之中。“长飆风中自来往”这一句中的“自”字，着力尤重。行文至此，忽然咽住不说下去，而转入流利的十一尤韵描摹觱篥的各种声音了。觱篥之声，有的如寒风吹树，飕飗作声；树中又分阔叶落叶的枯桑，细叶长绿的老柏，其声自有差异，用笔极细。有的如凤生九子，各发雏音，有的如龙吟，有的如虎啸，有的还如百道飞泉和秋日的各种声响交织在一起。四句正面描摹变革多真个觱篥之声。接下来仍以生动形象的比拟来写变调。先一变沉着，后一变热闹。沉着的以《渔阳掺》鼓来比较，恍如沙尘满天，云黄日暗，用的是往下咽的声音，热闹的以《杨柳枝》曲来比较，恍如春日皇家的上林苑中，百花齐放，用的是生气盎然的十一真韵。接着，墨客忽然从声音的陶醉之中，回到了现实天下。杨柳繁花是青春景象，而现在是什么时令呢？“岁夜”二字点出这时正是除夕，而且不是做梦，清清楚楚是在明烛高堂，于是墨客产生了“浮生若梦，为欢几何”的想法。尽情地欣赏罢！
“美酒一杯声一曲”，写出墨客对音乐的喜好，与上文伏笔“众人解听不解赏”一句呼应，显出墨客与“众人”的不同，于是安万善就不必有长飆风中踽踽凉凉自来往的感慨了。由于末了这两句话是写“汲汲顾影，惟日不敷”的心情，以是又选用了短匆匆的入声韵，仍以板鼓停止，前后相应，见出墨客的着意安排。
这首诗与前两首最大的不同，除了转韵频繁以外，紧张的还是在末两句墨客动人感情。琴歌中墨客只是淡淡地指出了别人的云山千里，奉使清淮，自己并未动情；胡笳歌中墨客也只是劝房给事脱略功名，并未触及自己。这一首却不同了。韶光是除夕，堂上是明烛高烧，墨客是在守岁，一年将尽夜，哪有不起韶光易逝、岁月蹉跎之感！
在这样的情形之下，作何排解呢？“美酒一杯声一曲”，正是“对此茫茫，不觉百感交集”之际，无可奈何之一法。这一意境是前二首中所没有的，墨客只用十四个字在末了略略一提，随即放下，其用意之隐，用笔之含茹，也是前两首中所没有的。
后来李商隐曾有“一杯歌一曲，不觉夕阳迟”之句，北宋晏殊《浣溪沙》词中也有“一曲新词酒一杯，去年景象旧亭台，夕阳西下几时回”之句，取材与用字，都和李颀这两句相同。但同一惘惘不堪之情，李颀以高华的字面，挺健的句法暗表，李商隐则以舒徐的态度，感慨的口气微吟，晏殊则以委婉的情致，摇荡的风调细说。风格不同，却有一脉相通之处，可见李颀沾泽之远。
（沈熙乾）
［注］①觱篥（ｂìｌì必立）：亦作：“筚篥”、“悲篥”，别号“笳管”。簧管古乐器，今已失落传。以竹为主，上开八孔（前七后一），管口插有芦制的哨子。②龟兹（ｑīｕｃí丘词）：古西域城国名，在今新疆库车县一带。
古意李颀
男儿事长征，幼年幽燕客。
赌胜马蹄下，由来轻七尺。
杀人莫敢前，鬚如蝟毛磔。
黄云陇底白云飞，未得报恩不得归。
辽东小妇年十五，惯弹琵琶能歌舞。
今为羌笛出塞声，使我三军泪如雨。
此诗题为“古意”，标明是一首拟古诗。开始六句，把一个在边陲从军的男儿描写得神形毕肖，维妙维肖，生动在读者面前。第一句“男儿”两字先给读者一个大丈夫的印象。第二句“幼年幽燕客”，交代从事长征的男儿是自古多年夜方悲歌之士的幽燕一带人，为下面描写他的刚勇犷悍张本。这两句总领以下四句。他在马蹄之下与伙伴们打赌比输赢，从来就不把七尺之躯看得那么重，以是一上沙场就奋勇杀敌，杀得仇敌不敢向前。“赌胜马蹄下，由来轻七尺，杀人莫敢前”，这三句把男儿的气概表现得淋漓尽致。这样一个男儿，谁都想见识见识吧！
可是诗不可能如画那样，通体写出，只能抓特色。于是捉住胡鬚来描述。然而三绺五绺长须，不但年事不符合，而且风姿也太洒脱了，因此墨客塑造了短鬚的形象。“鬚如蝟毛磔”五字，写出鬚又短、又多、又硬的特色，那才显出他勇猛刚烈的气概和杀敌时鬚蝟怒张的神气，简洁、光鲜而有力地突出了这一从军塞上的男儿的形象。这里为了与诗情折衷，墨客采取简短的五言句和短匆匆踏实的入声韵，加强了诗歌的艺术效果。
接下去，墨客又用“黄云陇底白云飞”一句替诗的主人公布置了一幅背景。闭目一想，一个虬髯男儿，胯下是高头战马，手中是雪亮单刀，背后是辽阔的原野，昏黄的云天，这气候是何等的雄伟莽苍。但这一句的妙处，还不仅如此。塞上多风沙，沙卷入云，以是云色是发黄的，而内地的云则是纯白的。这一句中黄云白云表面彷佛在写景，实则两两对照，寓情于景，写得极为风雅。开头六句写这男儿纯是粗线条、硬作风，可是这远征边塞的男儿，难道竟无一些思乡之念吗？且看男儿在向前看一看那陇上黄云之后，也还不免回顾一望故乡。故乡何在？但见一片白云，于是不能不引起思乡之感。这一层意思，墨客以最精髓精辟最蕴藉的手腕，表达在笔墨的空隙中，于无笔墨处见功夫。但如果接下去，写思乡念切，急于求归，那又不象是这样一个男儿的身份了，以是在这欲吐不吐、欲转不转之际，用“未得报恩不得归”七个字一笔拉转，解释这一男儿虽难免不免偶而思乡，但由于还没有报答国恩，以是也就武断不想回去。这两个“得”字，都发自男儿内心，连用在一句之中，更显出他斩钉截铁的决心，同时又故意无意地与上句的连用两个“云”字相互映带。前六句节奏短匆匆，写这两句时，景中含有情韵，以是墨客在这里改用了七言句，又换了平声韵中调门低、尾声飘的五微韵。但由于第八句中意旨还是武断的，以是插用两个入声的“得”字，使悠扬之中，还有凛烈的劲道。
一样平常想法，再写下去，该是根据“未得报恩不得归”而加以发挥了。然而，出乎意外，溘然涌现了一个年仅十五的“辽东小妇”，面貌身体不必写，人们从她的妙龄和“惯弹琵琶能歌舞”，自可想象得出。随着“辽东小妇”的出场，又给人们带来了动人的“羌笛出塞声”。前十句，有人物，有布景，有色彩，而没有声音；“今为羌笛出塞声”这一句，少妇吹出了笛声，于是乎全诗就有条有理。“羌笛”是边陲上的乐器，“出塞”又是边陲上的乐调，与上文的“幽燕”、“辽东”贯串在一起。这笛声是那样的哀怨、凄凉，勾起征人思乡的无限情思，听了这一曲，不由“使我三军泪如雨”了。这里，墨客实际上要写这一个少年男儿的落泪，可是这样一个硬汉，哪有一听少妇羌笛就会激动的道理？以是墨客不从正面写这个男儿的落泪，而写三军将士落泪，非但落，而且落得如雨一样平常多。在这样尽人都受冲动的情形下，这一男儿自不在例外，这就不用明点了。这种烘云托月的手腕，蕴藉而精髓精辟，功力极深，凡人不易做到。此外这四句采取了上声的七麌韵，“五”、“舞”、“雨”三个字，收音都是向下咽的，因而收到了情韵并茂的艺术效果。
全诗十二句，奔驰抑扬而又飘扬含茹。首起六句，一气贯注，到鬚如蝟毛磔”一句顿住，“黄云陇底白云飞”一句忽然飘宕开去，“未得报恩不得归”一句，又是一个抑扬。以下掷笔凌空，忽现辽东小妇，持续两句似与上文全无干涉，“今为羌笛出塞声”一句用“今”字点醒，“羌笛”、“出塞”又与上文的“幽燕”、“辽东”呼应。末了用“使我三军泪如雨”一句总结，把首句的少年男儿包涵在内，挽住上面的突接，全首血脉豁然贯通。寥寥短章之中，能有这样掌上河山之势，这在李颀以前的七言古诗中是没有的。
（沈熙乾）
送刘昱李颀
八月寒苇花，秋江浪头白。
北风吹五两，谁是浔阳客。
鸬鹚山头微雨晴，扬州郭里暮潮生。
行人夜宿金陵渚，试听沙边有雁声。
刘昱不知何许人，从诗中可考见的，他与李颀是朋友，但关系并不十分密切，两人当时同在镇江扬州这一带。八月间，刘昱溯江西上，准备到九江去，李颀作此诗送别。诗在有情无情之间，着笔淡永，但也并不是敷衍应酬。
诗一开头，就以景衬情，渲染了离去的气氛：“八月寒苇花，秋江浪头白。”八月秋意凉，岸边的苇花是白色的，江中的浪头也是白色的，再加上秋风瑟瑟，于是，浪花借助风力打湿苇花，苇花则随风而扑向浪花，两者彷佛浑然一“白”了。这“白”，不是隆冬霜雪之白，也不是三春柳絮梨花之白，而是凉秋八月之白，既不残酷，也不凛烈，而是素净萧疏。其时，“北风吹五两”。五两，是古代的候风器，用鸡毛五两（或八两）系于高竿顶上而成。北风吹动船桅上的“五两”，彷佛在催赶着离客。“谁是浔阳客”，表明了船的去处。浔阳，即九江，在镇江的西南方，北风正是顺风。看来，船就要趁好风而开动了。那么，“谁是浔阳客？”当然是刘昱，这一点，墨客明白，读者也明白。然而诗却故意用设问句式，使文气突起波澜，增强了韵味。八月风高，苇寒浪白，谁又乐意风行水宿呢？面前刘昱偏偏要冒风波而远去浔阳，因而“谁是”一问，言外之意，还是希望刘昱且住为佳。诗心至此而更曲，诗味至此而更永。
可是刘昱究竟是留不住的。北风吹着五两，何况雨止潮生，又具备了扬帆启碇的条件。“鸬鹚山头微雨晴，扬州郭里暮潮生”，这两句并不是泛泛写景，而是既暗示离客之将行，又补点出启行的地点（鸬鹚山当在镇江一带，其地已不可考）。而诗由此也已从前面的入声十一陌韵而转用八庚韵，给人以清新之感，与这两句所表现的奇丽景致是十分和谐的。于是，刘昱在这风高潮涨雨霁天晴之时走了。墨客伫立凝望着远去的客船，不禁想道：今宵客船会在哪里夜泊呢？“行人夜宿金陵渚，试听沙边有雁声。”一样平常送客诗，每每易落入送别时依依不舍，分别后惆怅独归这一窠臼，而李颀却把丰富的想象力利用到行客身上，代行人设想。身在此，而心随朋侪远去。后来北宋柳永《雨霖铃》词中的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，用的也是这种手腕。墨客推测刘昱今夜大概可以停泊金陵江边了，那时，耳边会传来一阵阵悲惨的雁叫声。苇中有雁，这是常见的，因而墨客由镇江江边的芦苇，很随意马虎遐想到雁。但仅仅这样理解还不足。雁是合群性的禽鸟，夜宿苇中也是群栖的，群栖时一样平常不发声，如果发出鸣声，那一定是失落群了。刘昱单身往浔阳，无异于孤雁离群，那末夜泊闻雁，一定会遐想到镇江的那些朋友，甚或深悔此行。“试”字，即暗含比意。反过来，留着的人都思念刘昱，这就不必说了。末句既以“雁”字呼应芦苇，又从雁声发生遐想，委婉蕴藉，毫无显豁呈露之气，别有一番情味，开后来神韵之风。
（沈熙乾）
听董大弹胡笳弄兼寄语房给事李颀
蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍。
胡人落泪沾边草，汉使断肠对归客。
古戍苍苍烽火寒，大荒沉沉飞洁白。
先拂商弦后角羽，四郊秋叶惊摵摵。
董役夫，通神明，深山窃听来妖精。
言迟更速皆应手，未来去旋如有情。
空山百鸟散还合，万里浮云阴且晴。
嘶酸雏雁失落群夜，断绝胡儿恋母声。
川为净其波，鸟亦罢其鸣。
乌孙部落家乡远，逻娑沙尘哀怨生。
幽音变调忽飘洒，长风吹林雨堕瓦。
迸泉飒飒飞木末，野鹿呦呦走堂下。
长安城连东掖垣，凤凰池对青琐门。
高才脱略名与利，早晚望君抱琴至。
李颀此诗，约作于天宝六、七载(747—748)间。董大即董庭兰，是当时著名的琴师。所谓“胡笳声”，也便是《胡笳弄》，是按胡笳音调翻为琴曲的。以是董大是弹琴而非吹秦胡笳。
这首七言古体长诗，通过董大弹奏《胡笳弄》这一历史名曲，来讴歌他高妙动人的演奏技艺，也以此寄房给事（房琯），带有为他得遇知音而高兴的心情。
诗开头不提“董大”而说“蔡女”，起势突兀。蔡女指东汉末年的蔡琰（文姬），文姬归汉时，感笳之音，翻笳调入琴曲，作《胡笳十八拍》（拍，即是段）。三、四两句，是说文姬操琴时，胡人、汉使悲割断肠的场面，反衬琴曲的动听魅力。五、六两句反补一笔，写出文姬操琴时荒凉凄寂的环境，苍苍古戍、沉沉大荒、烽火、白雪，交织成一片黯淡凄凉的气氛，使人加倍感到乐声的哀婉动人。以上六句为第一段，墨客对“胡笳声”的来由和艺术效果作了十分生动的描述，把读者引入了一个幽邃的艺术境界。读者要问：如此深厚有情的《胡笳弄》，作为一代名师的董庭兰又弹得如何呢？于是，墨客顺势而下，转入正面阐述。从蔡女到董大，遥隔数百年，一曲琴音，把两者奥妙地联系起来。
“先拂商弦后角羽”，至“野鹿呦呦走堂下”为第二段。董大弹琴，确实技艺非凡。“先拂”句是写弹琴开始时的动作。古琴七弦，配宫、商、角、徵、羽及变宫、变徽为七音。董大轻轻地拂拭琴弦，次序是由商弦到角弦，意为曲调开始时迟缓而低沉。琴声一起，“四郊秋叶”被惊得摵摵（ｓｈè设）而下。一个“惊”字，出神入化，极为生动。墨客不由得惊叹起“董役夫”来，说他的演奏切实其实象是“通神明”，不但惊动了人间，连深山妖精也悄悄地来偷听了！
“言迟”两句概括董大的技艺。“言迟更速”、“未来去旋”，指法是如此娴熟，得心应手，那抑扬抑扬的琴音，漾溢着激情，象是从演奏者的胸中流淌出来。
董大的指法使人眼花撩乱，那么琴声究竟如何呢？墨客不从正面动手，却以各类形象的描述，来陪衬那凄恻动听的声音。琴声忽纵忽收时，就象空廓的山间，群鸟散而复聚。曲调低沉时，就象浮云蔽天；豁亮清明时，又象云开日出。沙哑的琴声，仿佛是失落群的雏雁，在暗夜里发出酸楚的哀鸣，嘶酸的腔调，正是胡儿恋母声的连续。诗到此忽然宕开一笔，又遐想起当年文姬与胡儿诀别时的情景，照料了第一段蔡女琴声，而且以雏雁喻胡儿，更使人觉得到琴音的悲切。接着二句，引自然界景物来反衬琴声的巨大魅力。琴声回荡，河水为之滞流，百鸟为之罢鸣，世间万物都为琴声所冲动了，这不是“通神明”了吗？实在，川不会真静，鸟不会罢鸣，只是由于琴声迷住了听者，“洋洋乎盈耳哉”，唯有琴声而已。墨客接着指出，董大的弹琴不仅仅是动听而已，他还能完美地通报出琴曲的神韵。侧耳倾听，那幽咽的声音，充满着汉朝乌孙公主远托异国、唐朝文成公主远度沙尘到逻娑（拉萨的另一音译）那样的异域哀怨之情。这与蔡女造《胡笳弄》的心情是十分合拍的。
直到“幽音”以下四句，墨客才从正面描写琴声，而且利用了许多形象的比喻。“幽音”是深奥深厚的音，但一经变调，就忽然“飘洒”起来。忽而象“长风吹林”，忽而象雨打屋瓦，忽而象扫过树梢的泉水飒飒而下，忽而象野鹿跑到堂下发出呦呦的鸣声。轻快悠扬，变幻无穷，怎不使听者心醉入迷呢？
这一段，墨客洋洋洒洒，畅快淋漓，从不同的角度表现董大弹奏《胡笳弄》的情景。由于董大出神入化的技艺，蔡女“十八拍”丰富的琴韵得到充分的表示。墨客对董大的赞慕之情，清闲不言之中。末了四句，是“兼寄房给事”的。唐朝帝都长安，皇宫面南坐北，禁中旁边两掖分别为门下、中书两省。“凤凰池”指的是中书省，青琐门是门下省的阙门。给事中正是门下省之要职。诗没有提人而人在个中，而且暗示其密迩宫庭，官位令人羡艳。末了，诗以赞语作结。房琯不仅才高，而且不重名利，超逸脱略。这样的高人，正昼夜愿望着你抱琴而去呢！
这里也暗示董庭兰得遇知音，可幸可羡。而李颀对董弹《胡笳弄》的欣赏，以及所作的真切的描摹，自然也非知音莫能为。
值得特殊把稳的是，这首诗关联着三方面──董庭兰、蔡琰和房琯。写董庭兰的技艺，要通过他演奏《胡笳弄》来写。要写《胡笳弄》，便自然和蔡琰联系起来，既联系她的创作，又联系她的出生、经历和她所处的分外环境。全诗的特色就在于奥妙地把演技、琴声、历史背景以及琴声所再现的历史人物的感情结合起来，笔姿纵横洒脱，忽天上，忽地下，忽历史，忽目前。既全面细致又自然浑成。末了对房给事蕴藉的称扬，既为董庭兰祝贺，也多少寄托着作者的一点倾慕之情。李颀此时虽久已辞官，但并未忘情宦事，他是多么希望能得遇知音而一显技艺啊！
（姚奠中）
送魏万之京李颀
朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。
鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。
关城树色催寒近，御苑砧声向晚多。
莫见长安行乐处，空令岁月易蹉跎。
魏万后改名魏颢。他曾求仙学道，隐居王屋山。天宝十三载，因慕李白名，南下到吴、越一带访寻，末了在广陵与李白相遇，计程不下三千里。李白很赏识他，并把自己的诗文让他编成集子。临别时，还写了一首《送王屋隐士魏万还王屋》的长诗送他。魏万比李颀晚一辈，然而从此诗看，两人象是情意十分密切的“忘年交”。李颀晚年家居颍阳而常到洛阳，此诗可能就写于洛阳。
一开头，“朝闻游子唱离歌”，先说魏万的走，后用“昨夜微霜初渡河”，点出前一夜的景象，用倒戟而入的笔法，极为得势。“初渡河”，把霜拟人化了，写出深秋时节萧瑟的气氛。
秋夜微霜，石友别离，自然地逗出了一个“愁”字。“鸿雁不堪愁里听”，是紧接第二句，渲染氛围。“云山况是客中过”，接写正题，照料第一句。大雁，秋日南去，春天北归，飘零不定，有似旅人。它那嘹唳的雁声，从天末飘来，使人以为怅惘悲惨。而抱有满腹惆怅的人，当然就更难忍受了。云山，一样平常是令人神往的风景，而对付落寞失落意的人，坐对云山，便会感到前路茫茫，黯然神伤。他乡游子，于此为甚。这是李颀以自己的心情来体会对方。“不堪”、“况是”两个虚词前后呼应，往来来往抑扬，情切而意深。
五、六两句，墨客对远行客又作了充满情意的推测：“关城树色催寒近，御苑砧声向晚多”。从洛阳西去要经由古函谷关和潼关，凉秋玄月，草木摇落，一片萧瑟，标志着寒天的到来。本来是寒气使树变色，但寒不可见而树色可见，好象树色带来寒气，见树色而知寒近，是树色把寒催来的。一个“催”字，把平常景物写得有情有感，十分生动，傍晚砧声之多，为长安特有，“长安一片月，万户捣衣声”。然而诗人为什么不用城关雄伟、御苑清华这样的景致来先容长安，却只突出了“御苑砧声”，发人深想。魏万前此，大概没有到过长安，而李颀已多次到过京师，在那里曾“倾财破产”，历经酸楚。两句推测中，墨客平生感慨，尽在不言之中。“催寒近”、“向晚多”六个字相对，暗含着岁月不待，年华易老之意，顺势引出了却尾二句。
“莫见长安行乐处，空令岁月易蹉跎”，纯然是父老的语气，予魏万以亲切的叮嘱。这里用“行乐处”三字虚写长安，与上二句中的“御苑砧声”相应，一虚一实，正好表明了墨客的旨意。他谆谆告诫魏万：长安虽是“行乐处”，但不是一样平常人可以享受的。不要把宝贵的光阴，轻易地消磨掉，要抓紧机遇造诣一番奇迹。可谓苦口婆心。
这首诗以长于炼句而为后人所称道。墨客把叙事、写景、抒怀交织在一起。如次联两句用了倒装手腕，加强、加深了描写。先出“鸿雁”、“云山”——感官打仗到的物象，然后写“愁里听”、“客中过”，这就由景生情，合于认识规律，随意马虎唤起人们的共鸣。同样，第三联的“关城树色”和“御苑砧声”，虽是影象中的形象，联系景象、时候等环境条件，有条有理，非常自然。而“催”字、“向”字，更见考虑之功。
（姚奠中）
