在我国悠久的文化史上，不管是文人雅士还是普通人家，大家对竹子情有独钟，他们都会在庭院中开辟出一块空地，种上几株竹子。栽种竹子的地方或大或小，但这并不影响人们空隙之余欣赏翠竹的心情，人们对竹子的喜好之情是一样的。
人们喜好竹子，由于竹子青翠挺立、高风亮节、凌寒傲雪、经冬不凋、四季常青，更由于竹子保持不懈的性情受到了人们的称颂。
人们由于竹子的各类美好品质，将它与松、梅合称“岁寒三友”。古往今来，历代文人对它们倾注了无限情怀。竹子既有梅花迎傲霜雪的倔强品质，更以高雅客气、乐于奉献的美德，摒弃了梅花孤芳自赏的不敷，使之形象更趋完美，赢得并霸占了人们心中独特的地位。
在悠悠几千年的历史发展长河中，竹子与人们的生活息息相关，我国悠久的文化与竹结下了不解之缘，形成了丰富多彩、独具特色的竹文化。
竹文化
在我国最早的诗歌总集诗经《淇奥》一诗中，就有“瞻彼淇奥，绿竹猗猗。 有匪君子，如切如磋，如琢如磨”的诗句。
《淇奥》借绿竹的挺立、青翠、茂盛来赞颂卫武公的高风亮节，首创了以竹喻人的先河，成为中国诗歌以及文学作品中竹文化的起源。
我国源远流长、根深叶茂的竹文化起源于诗经时期，自《淇奥》之后，竹子已经成为了人们常常去赞颂的植物之一，竹子也被授予了美好的风致，诗中的竹文化对后世产生了深远的影响。
此后，历代文人墨客对竹吟咏不断，创造出大量的咏竹文学作品。魏晋期间有以“竹林七贤”为代表的绅士风姿；宋代大文学家苏轼在诗中也写道：“宁肯食无肉，不可居无竹。”
竹子的挺立、常青不凋的色彩，以及竹子在风中的摇荡的声音和清疏的身影，尽入诗怀，墨客并借用竹子的形象去象征与表现客气、高洁、耿直、刚毅、思念等情志和思想，构成情志寄托于竹意象、情志贯注于竹意象、情志超越于竹意象等几种文学符号类型，显示出传统文人清新淡雅、宁静柔美的审美特色。
竹子在人们心中已然成为品质高尚，不畏困境，不惧艰辛，中通外直，坚忍不拔，宁折不屈，高风亮节的象征。
在我国诗词长河的诸多的赞咏竹子的作品中，不得不提一下唐代墨客李贺的一首咏竹诗《昌谷北园新笋》。李贺的家乡在昌谷（今河南省宜阳），那儿有青山碧水，茂林修竹。特殊是翠竹，险些长满了昌谷的每一块山林，每一块空地，昌谷切实其实便是竹子的海洋。
李贺十分爱竹，在摩挲不雅观赏之余，写了不少咏竹的诗句，有时还直接把诗写在竹子上，以寄托自己的情思。李贺的这首诗是这样写的：
斫取青光写楚辞，腻喷鼻香春粉黑离离。
无情有恨何人见，露压烟啼千万枝。
唐德宗贞元六年(公元790年)，李贺出生于福昌县昌谷（今洛阳宜阳县三乡）。李贺祖上是李唐皇室宗亲，可是到他这一代家道早已中落。
同时期墨客李商隐为李贺写过一篇传记体的《李贺小传》，文中有这样一段话：“恒从小奚奴，骑巨驴，背一古锦囊，遇有所得，即书投囊中，及暮归，太夫人使婢受囊出之，所见书多，辄曰：‘是儿要当呕出心乃已耳！
’”。
由此可见李贺不遗余力的好学程度，李贺在学习上付出了大量的韶光和精力。贞元二十年（804年），十五岁的李贺就已经誉满京华，与同时期的大墨客李益齐名了。
李贺很小就有诗名，最早受知于韩愈。李商隐的《李贺小传》中就说李贺“最先为昌黎韩愈所知”，也便是说说，一代文学年夜师韩愈独具慧眼地创造了李贺的才华。
李贺是中唐有代表性的墨客之一。 他的诗歌风格瑰丽奇峭，意象繁密跳脱，用字坚锐深奥深厚。他的诗作能给人带来梦幻的色彩的，力量的震荡，竹苞松茂的享受，李贺的诗歌被誉为唐诗阆苑中的一朵奇葩。
韩愈画像
可是，功名并没有向这位才子投来橄榄枝，运气彷佛也没有垂青过这位才子。他参加科举考试，总是与登科擦肩而过，并不是由于他的成绩，而是他连科举考试的资格都没有审核通过，缘故原由竟然是李贺父亲名字中的“晋”字与进士的“进”字犯嫌。这真是一个令人啼笑皆非的借口。
只管对李贺有知遇之恩的韩愈“质之于律”、“稽之于典”，韩愈利用自己的人脉和关系积极斡旋，争相奔忙，为李贺辩解，但依然无法改变这一现状。万般无奈之下，李贺不得不离开长安。
李贺画像
未能参加进士考试，对李贺法人打击很大，当年回到昌谷后，他写了不少抒愤之诗。大约因其为李唐宗室的后裔，又有韩愈为之推奖，元和六年（811年）五月，李贺又返回长安，经宗人推举，并考察后，担当了从九品的奉礼郎。从此，李贺在长安度过了长达3年的仕宦生涯。
由于迁调无望，功名无成，李贺心中的哀愤与孤激进步神速，加之妻子病故，这统统让墨客忧郁成疾，从此一病不起。
元和九年（814年），他决然辞去奉礼郎之职，重回昌谷，过起了隐居的生活。正值风华正茂的年纪，正待有一番作为的时候，他却选择了这样的生活，个中的弯曲与无奈，落魄与哀怨是可想而知的。
这位蹉跎半生，空负一身才华的墨客，兜兜转转终于回到了原点，他也终于在家乡走完了自己二十七年的短暂人生。
李贺在家乡昌谷写的这首咏竹诗，旨在表达心中堆积已久的哀怨之情。结合李贺的仕宦之旅和人生境遇，可以看出，竹的形象就与墨客自己直接抒怀的形象叠合起来，不再是独立清闲的实体。这样写，是虚实结合的写法，虚与实之间并行不悖，读来让人无限感慨。
开篇两句“斫取青光写楚辞，腻喷鼻香春粉黑离离”，意思是说：刮去竹子上的青皮，刻上楚辞般的诗句，白粉光洁的竹身上留下一行行玄色的字迹，字迹经久弥新、文字飘喷鼻香。
这两句描述墨客在竹上题诗的情景，笔势如题写诗行的笔锋一样，行云流水，一气呵成；流畅的措辞文采斐然，又不失落蕴藉蕴藉。透过诗句，这位空负才华的怀才不遇的墨客在竹子上题诗的情景彷佛跃然纸上，历历在目，这是一个动听的画面。
句中的“青光”指代竹皮，同时把竹皮的颜色和光泽清楚地显现出来。“楚辞”代指墨客创作的歌诗。
墨客从自身的生活感想熏染遐想到屈原的遭遇，这里因借“楚辞”蕴藉地表达了郁积心中的怫郁之情。首句短短七个字，既有动作描写，又有情绪表示，蕴意十分丰富。
尤其是墨客描摹竹子的形态时，利用了比拟映照的手腕：新竹散发出浓郁的芳香，竹节高下布满白色粉末，显得活气勃勃，活泼可爱。可是题诗的地方青皮剥落，墨汁淋漓，又使竹子的美好形象受到玷污。
墨客奥妙地以“腻喷鼻香春粉”和“黑离离”这一对色彩形成强烈反差的比拟，来表现内心的忧愤。
后两句“无情有恨何人见，露压烟啼千万枝”，大意是说：新竹无情但却愁恨满怀，谁又能够看得见呢？竹叶上的露珠滴落，彷佛在雾里号泣的泪水一样，压得千万枝竹枝弯下了身躯。
这两句以竹叶上的露珠象征伤心的泪水，着重表达墨客忧愤的感情。墨客时势所迫，他只有在家乡昌谷的竹林中，彷佛才能得到心灵的抚慰，光阴镌刻在墨客心灵上的创伤，也彷佛只有在竹林中才能得到治愈。
“无情有恨”，指的是墨客在竹子上题诗的事，墨客毁损了新竹俊美的容颜，可说是“无情”的表现。而这种“无情”正好是长期郁积在墨客心中的无法抑制的怫郁导致的。
这是一种若何的怫郁呢？清代学者姚文燮在为李贺的诗集作注时，曾写过这样一段发人深省的话语有一段很精彩的评述：“良材未逢，将达成以写怨；芳姿点染，外无眷爱之情，内有沉郁之恨。”
姚文燮一语中的地指出了李贺此时的处境以及心境，这样的评价也是相当中肯贴切的。
李贺在家乡昌里时，不止写过一首咏竹诗，在另一首咏竹诗中，墨客写道：“箨落长竿削玉开，君看母笋是龙材。”
“龙材”指的是出类拔萃的竹子，在墨客的眼中，也出类拔萃的人才。墨客以“龙材”自喻，希望自己能像雨后春笋那样，节节拔高，直上青云。
但结果却是险些无人欣赏，李贺生前，他的诗歌只有为数不多的几个人讴歌、评论、转发。
越是美好的希冀，与现实的反差也就越大。万般无奈之下，墨客只能回到故里，整日与竹为邻，与竹为伴，度过了生命的末了光阴。
墨客在竹子上题诗，无非是为了排解心中的怨恨。然而无情也好，有恨也好，却无人得见，无人得知。
这从“无情有恨何人见”一句中就可看出端倪，墨客摒弃直抒胸臆的陈述句，用疑问句的语气和句式将心中感想诉诸笔端，在大开大合的写作手腕中寄托情思，诗意也呈现出变革多姿的风貌。
细细品味末了一句，墨客蕴藉地回答了上句提出的问题，措语委婉，然而感情充足。墨客极力刻画竹子的愁惨容颜：烟雾环抱，面孔难辨，就像是伤心的女子掩面而泣。
而压在竹枝竹叶上的露水，时时地向下滴落，这与因伤心而垂泪的女子的形象是何其的相似。
表面看起来，墨客是在写竹子的愁苦，实在是移情于物的手腕，也便是将人的情绪授予在竹子上。人的怨情变成竹的怨情，从而创造出物我合一、情景交融的动人境界来。
此诗通篇采取“比”“兴”手腕，移情于物，借物抒怀。就表现手腕来说，写竹的形态是实写，写人的感情是虚写，虚实结合，相得益彰；而从命意来说，则恰好相反，写人的感情是实写，写竹的形态是虚写，虚实相生，情景交融。
由于墨客虽然从头至尾都在写竹子，墨客的形象却又无处不在。墨客的描述、举止和精神寓含在诗句中，寓含在竹子的形象中，人与物完美地领悟在一起，景与情贴切地交织在一起。
竹子的愁愁容宛如人的愁容，竹子的哀情也与人的哀情相通，人与竹守望相助。然而墨客兴寄深远，将自己的情绪寄寓在竹子上，避免直抒胸臆的口头对白，从而形成了墨客与竹子的心灵对白。
李贺的这首咏竹诗，是诗人情感的倾泻，也是诸如有着像李贺这样人生境遇的古代文人情感天下的一个缩影。
中国古代文人与竹子之间的心灵交契，既是一种文化情态，更是一个历史过程。竹子作为一种文化符号，既是人的品质的表示，也是墨客对认知办法的探索与诠释。
李贺的这首诗之以是动听，正是由于墨客以这样的办法寄托了自己的情思，人与竹的心灵交契，竹子被授予的文化情态，墨客对生命认知的探索与全诗，全都浓缩在这首只有二十八字的诗篇中。
