在这个弱肉强食的环境中，猩猩如果不能产出相应代价，就面临着被淘汰。
淘汰即去世亡。
工厂的管理者不会让任何东西摧残浪费蹂躏掉，汉堡里的肉，正是用那些去世去的猩猩们做成的……
刘子威作品《麦当劳社会下的自我消费》
我喜好这种自问自答叙事式的图像创作
《麦当劳社会下的自我消费》是艺术家刘子威独自创作的一个故事。
他想用一种荒诞的、表现性的、寓言式的版画措辞，提出对当代社会某些根本性问题的质疑，以此反应了社会各阶级的不平等。
猩猩吃汉堡是劳工的消费行为；猩猩被杀，其作为剩余代价被彻底榨干；随后猩猩的肉被做成汉堡，暗示了被无休止地利用。
底层劳动者就这样，进入了一轮又一轮的自我花费中……
在这个循环里，猩猩是消费者，也是生产者，所创造的剩余代价，终极都成了汉堡店老板的既得利益。
刘子威用版画的形式，描述了这种“不公正”生产消费模式，这也是当代商品消费社会的紧张框架，底层劳动者依赖不等酬的薪水和剩余代价的无限产出，支撑起了全体商业链条。
《麦当劳社会下的自我消费》是刘子威第一次借助版画艺术，输出自己的不雅观点。
全体过程犹如猜谜，不雅观众会跟随艺术家留在画中的线索，找到个中的内涵。
艺术家刘子威
“我比较关注社会学科领域的问题，关于天下，关于生活，我有很多想象，也有很多疑问，依旧会延续自问自答的形式，进行叙事式的图像创作。”刘子威说。
清脆有力的木版画很适宜我
从小受父亲的影响，刘子威后来又通过专业学习，对绘画艺术的认识不断加深，并曾在高考时决一死战，只报考中心美术学院一个学校。
直到刘子威进入央美后才创造，“牛逼的人海了去了”，对绘画的认知和态度就更虔诚。
中心美术学院毕业、四年艺术专业演习、头顶着精良毕业生的名誉……但当刘子威一猛子扎入社会后，并没有找到自己空想的事情，才创造社会和他想象的相距甚远。
刘子威在创作版画
“焦虑烦闷，那段日子过得很惨。”直到和读图时期签约了《雪豹悲歌》连环画的创作后，刘子威才明白了，艺术创作才是自己唯一可以依赖的孤帆。
“我比较熟习平面式的构图组织办法，用黑白的画面措辞描述一种可见之物，两相结合，木版画的清脆有力的特点比较适宜我，于是，木版变成了我的紧张手段。”刘子威说。
《雪豹悲歌》连环画是一次全新的寻衅
“《雪豹悲歌》并不是一种传统意义上的儿童文学，最吸引我的是沈石溪师长西席在一步一步的故事发展中，埋下很多真实的可信的人物（和动物）行为动机和情绪冲动。使得末了的悲剧结尾生出一种令人潸然又肃然的强烈感想熏染。”
“猜想之外，却又是宿命式的命运停止。”刘子威说，这让他遐想起希腊悲剧中的英雄人物寓言，这种赤裸的生命阐发非常能打动人。
《雪豹悲歌》版画插图手稿
刘子威认为，当我们扼腕雪豹的命运时，一种由堕落引发的宿命式的命运滑坡，一种悲剧力量，便显现出来。
给察看犹豫的人（无论是主角还是我们）带来惊醒并条件反射似的引起关于自身的反思。
书中动物拟人化处理，高黎贡雪山凛冽的环境，拯救与反拯救的发展弧光……都是他感兴趣的素材。
《雪豹悲歌》版画插图手稿
连环画是中国非常分外的叙事办法，它与漫画一样有带有单向韶光轴线的一帧帧画面完成叙事，但是与漫画不同。
单幅画面与单段笔墨结合的形式，在完成叙事目的的同时，大力减少了为强化韶光变动的多幅子画面而转为一幅完全的风雅画面来提升细节，形象，空间的真实度。
同时，尽可能的保留一幅画面本身的视觉艺术性，平衡叙事与形式的抵牾。是非常了不起的一种表达方法。
《雪豹悲歌》版画插图手稿
对刘子威来说，《雪豹悲歌》最大的创作难题，是在画面形式的处理上。
木头是软的，刀是硬的，墨是黑的，纸是白的，木刻的精髓在于在不同的成分中探求一种奇妙的平衡。
这哀求艺术家在处理的过程中有一个强有力的整体把控能力，又在小的局部有足够灵巧的变通技巧。
放到整本书的画面上来说，对一个连环画插画家来说，是一个更高层次的抓整体构架，精修单幅作品的过程。
《雪豹悲歌》版画插图手稿
“选择木版画来创作这组连环画，这对我来说既是一个自我提升的机会，同时也是一次全新的寻衅。”刘子威说。
“在这样的一个快速，轻佻的时期，读图时期乐意携手艺术家，负责挖掘故事内容本身，用连环画讲中国经典故事，难能名贵。”
在谈到这次与读图时期的互助时刘子威表示，读图时期不仅为创作者供应自由的创作平台，还支持鼓励年轻艺术家，保持自己独特的想法，这都是一个作为行业领航公司最宝贵、最可爱的特质。
据刘子威先容，目前《雪豹悲歌》素材的整理与初期草图事情已经完成，全部作品估量于2021年完成。
今后，读图时期会持续跟进《雪豹悲歌》的连环画创作过程，并不定期展示部分作品。
