为了增强诗中的无穷意境,墨客们有时候也会利用数字,将自己所表达的情怀层层递进,于是便有了一首首构思风雅的数字诗。

第一首:南唐后主李煜的《渔父·其一》

浪花故意千里雪,桃花无言一队春。

一壶酒,一竿身,快活如侬有几人。

10首最经典的数字诗文句句构思精细意蕴深远值得一读再读

感悟:

这是一首为为南唐内供名画家卫贤绘制的《春江钓叟图》而题的词,仅用了短短二十七个字,便将《春江钓叟图》的意境跃然纸上。

一二句写江中之景:

墨客将“千里雪”与“一队春”相对,将四季的轮转娓娓道来。

翻滚的浪花,犹如纷飞的白雪,一望无际,既给人以清凉之感,也使人感想熏染到江面的辽阔;而岸边盛开的桃花,不仅为春日带来了无限活气,为整幅画卷授予了几分温馨感。

三、四句写渔父的神态:

墨客连用几个“一”字,营造出渔父悠然自得的心境。
只见画中的渔父身带一壶酒,手持一柄竿,独自一人来到江上,看着秋月东风,悄悄地垂钓;

尾句言渔父的自由心境:

画面中的渔父,目之所及为壮丽美景,没有被世俗的烦恼所牵绊,忍不住感叹:

这世间像我这般快活的,又有几个人呢!

的确,这世间多的是为了碎银几两,披霜冒露,忙劳碌碌之人,又有多少人可以为所欲为不逾矩呢。

第二首:魏晋民歌《懊侬歌十四首·其三》

江陵去扬州,三千三百里。

已行一千三,所有二千在。

感悟:

这首小诗,利用蕴藉的析数手腕,将主人期盼与心上人见面的迫切心情表现得淋漓尽致。

所谓析数,指的是利用相乘,相加,相减等数学运算,将一个大的数字拆分成几个小的数字。
本诗中墨客将“三千三百里”拆分成“一千三”和“二千”,便是利用了这种修辞。

诗中的江陵在这个地方,虽然在李白笔下“千里江陵一日还”,若是乘江而下,也可快速到达,但显然李白是过于夸年夜了。

读此诗时,仿佛看到自己每次回家时的样子容貌。
几个小时的旅程,会时时时拿脱手机看看韶光,打算着到家还须要多永劫光,离家越近,越会焦急地看韶光。

第三首:先秦诗歌《诗经·王风·采葛》

彼采葛兮,一日不见,如三月兮。

彼采萧兮,一日不见,如三秋兮。

彼采艾兮,一日不见,如三岁兮。

感悟:

对付喜好诗歌的人来说,《诗经》可以说是一个巨大的宝藏,在这三百多篇诗歌中可以看到人间间最大略,也是最繁芜的情绪,尤其是爱情方面,更是为后人贡献了太多经典之语,本诗便是个中的经典之作。

诗中描写的思念之情,像极了正在热恋中的情侣,分开时的生理状态。

当思念开始时,一天没有见到,仿佛三个月没有见;

当思念浓郁时,一天没见到,仿佛三个时令没有见到;

当思念占满心扉时,一天没见到,就像是度过了三年。

墨客奥妙地将数字与韶光名词相结合,用不断重复的重复的“一日不见”,诉说着思念发生的前置背景;

再用不断延长的韶光维度,从“月”到“秋”再到“岁”,展现出韶光的漫长,如此强烈的比拟,将墨客心中的思念之情层层推进,更令人共情。

毕竟,千言万语不如见一壁,再多的问候不如一次拥抱。
墨客用如此夸年夜之语写思念之情,似在猜想之外,仔细想来又仿佛在情理之中。

第四首:唐代墨客张祜的《宫词·故国三千里》

故国三千里,深宫二十年。

一声何满子,双泪落君前。

感悟:

张祜的这首宫怨诗,笔墨虽简短,意境却深远,艺术手腕之精妙,同样令人忍不住拍桌赞叹。

首句中,墨客用这漫长的三千里路程,从纵向的空间角度道出女主角故乡与亲人远在千里之外。

次句中的“二十年”,从韶光的纬度表现女主角离家进宫的韶光之长。
一个“深”字,更是流露出女主角心中难以言说的孤寂与忧闷。

后两句中,墨客再次利用了数字,将“一声”与“双泪”相比拟,突出女主角的悲哀与痛楚。

深宫里的日子沉着如水,没有一点波澜,可当耳边传来一声熟习的曲调,女主角还是忍不住潸然泪下。

离家三千里已是令人伤心之事,与家人分隔二十年,更令人痛楚。
女主角如此悲惨的命运,实在令人同情!

第五首:清代墨客王士祯的《题秋江独钓图》

一蓑一笠一扁舟,一丈丝纶一寸钩;

一曲高歌一樽酒,一人独钓一江秋。

感悟:

如题所言,这是一首题画诗,是墨客王士祯从前为朋友所作之画《秋江独钓图》而作。
此诗中的意境不似柳宗元笔下渔翁那般的孤寒冷傲,倒更靠近于李煜笔下悠然清闲的渔翁形象。

在这二十八字中,墨客用九个重复的数字“一”,精妙隧道出山水画中的留白之美,令人读起便觉韵味无穷。

前两句中,墨客用一件蓑衣,一个笠帽,一叶扁舟,一把渔具,便勾勒出渔翁独钓秋江时的逍遥姿态。

后两句中,墨客开始想象画中的渔父饮着一杯酒,唱着一首歌,独自一人静坐在这秋江之中,惯看岁月风云的画面,展现出渔夫旷达的一壁。

读此诗时,不由得想起张岱的《湖心亭看雪》,二者都是用多次利用了数字“一”,都有着清冷意境,似有异曲同工之妙:

雾凇沆砀,天与云与山与水,高下一白,湖上影子,惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥、舟中人两三粒而已。

第六首:清代墨客郑燮的《咏雪》

一片两片三四片,五六七八九十片。

千片万片无数片,飞入梅花都不见。

感悟:

这首诗近乎口语文的诗,很难想象会是出自“扬州八怪”之一的郑板桥之笔,但读到末了,以为这首诗也挺故意思的。

前面三句险些全是数字,结合题目,读起来仿佛可见一个充满稚气的孩童,在一个大雪纷飞的冬日里,无聊地数着飘在空中的雪花,一边数,一边说。

刚开始还挺有耐心的,逐步地数着一片, 两片,三片,四片;不久后雪越下越大,数雪花的人也逐渐失落去了耐心,手指数数的速率也快了,说着“五六七八九十,十一,十二……”。

终于,他明白了这雪花至少千片万片,是数不尽的,于是便放弃了,开始悄悄欣赏雪景。

忽然,末了一句墨客笔锋一转,画面中涌现了一株凌寒而开的白梅花,满天的雪花与这洁白的梅花融为一体,竟不知作甚雪,作甚梅。

读此句,犹如平坦之中忽见山峰,有着难以预见的惊喜,更令人印象深刻!

第七首:宋代哲学家邵雍的《山村落咏怀》

一去二三里,烟村落四五家。

亭台六七座,八九十枝花。

感悟:

初学这首小诗还是小学一年级,那时候还不知道墨客的名字怎么读,但由于它过于大略的内容,直白好认的诗句笔墨,一下子就会背了。

如今再读这首诗,更惊叹于墨客构思方面的风雅。

在这首诗中,诗中仿佛将自己摘出诗歌之外,丝毫没有流露出自己的心境,却借由数字与意象的各类组合,勾勒出一幅兼具烟火气与诗意的水墨山居图,描述出朦胧唯美的田园意境。

从墨客的视角看,一眼望去这个山村落间隔自己大约有二三里远,小小的山村落里住着四五户人家,在薄雾的笼罩下显得有些朦胧。

再往前看,能看到六七座凉亭,阁下的野花自由清闲地开着,为这古朴的山村落增长了几分鲜亮的色彩。

在这短短的二十个字中,墨客用了十个数量词,仅用余下的十个字,将山村落中的小路,村落舍,亭台与鲜花进行排列,便营造出令人神往的小小村落落,如此大略又如此悠远,难怪会当选入古诗启蒙系列。

第八首:唐代墨客杜甫的《绝句》

两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上上苍。

窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。

感悟:

初读杜甫的诗,还不知道他困难潦倒的生平,忧国忧民的情怀,只是由于朗朗上口的诗歌内容,生动有趣的笔墨意境,在老师的哀求下将这首诗背诵这首诗,默写这首诗。

如今再读此诗,遐想到墨客当时的心境,更冲动于墨客的才华与情怀。

写这首诗时,因“安史之乱”即将平定,墨客得以结束颠沛流离的生活,回到成都草堂。
此时墨客的心情自然是美好的,因此看到面前一片活气盎然之景,情不自禁写下这首七言绝句。

在这首诗中,墨客利用了他最善于的对偶修辞,两两相对,并奥妙地利用数字,绘制出一幅活气盎然的风景画。

“两个黄鹂”与“一行白鹭”,二者一纵一横,一黄一白,便勾勒出一幅色彩明丽,富有生命力的自然之景。

“千秋雪”与“万里船”,一个是韶光韶光维度,一个是空间跨度,只这六个字便营造出辽阔而旷远的壮美景象。

从两个到一行,从千到万,伴随着这逐渐增多的数字,读者的视野变得更高,更远,墨客想要表达的喜悦之情也如这风景一样平常,越来越妖冶。

第九首:唐朝墨客李峤的《风》

解落三秋叶,能开仲春花。

过江千尺浪,入竹万竿斜。

感悟:

李峤的这首咏风诗,更像是一个四言谜语。
在诗句中,他见告读者:

天下上有这一个东西,它能让晚秋的叶子萧萧而下,它可以使早春仲春的花都盛开;当它经由江河湖海时,能掀起千尺巨浪,当它进入竹林时,可以让数万翠竹变得歪歪斜斜。

全诗二十个字,虽字字未提风,却句句都是在说风,毕竟,这世间除了风,还有什么东西有如此力量呢?

为了渲染风的力量,墨客同样利用了数字技巧,从三秋到仲春,从千尺到万竿,风虽然看不见,摸不着,却无处不在,无时不在,力量之大,不可小觑!

第十首:南唐后主李煜的《渔父·其二》

一棹东风一叶舟,一纶茧缕一轻钩。

花满渚,酒满瓯,万顷波中得自由。

感悟:

李煜的这首词,同样是为《春江钓叟图》而题。
个中的意境,与第一首中的渔父词,有着异曲同工之妙。

在这首诗中,墨客再一次连用几个“一”字,利用虚实相间的手腕,刻画出渔父的自由清闲的形象。

诗中的渔父,仅一壶酒,一竹竿,一叶扁舟,撑着千里东风,踏遍万雪,面前是四季流转而不变的鲜花,一望无际的江水,在这样静美的景致中,自由清闲地漫游在天地之间。

如此随意快活,其实令人神往。

至此,十首最经典的的数字诗词分享完了,你最喜好的数字诗词又是哪一首呢?欢迎留言,让我们一起共读美词佳句。