提及雨的诗词，很多人可能会想到苏轼的＂淡淡春云薄薄衫＂，或是李商隐的＂何当共剪西窗烛＂。但是，有一首写雨的词，堪称史上最精绝，读完仿佛有雨点轻轻打在脸颊上，让人不禁大呼：＂这也太神了吧！
＂
这首词便是宋代词人张志和的《渔歌子》。别被这个朴实无华的题目骗了，这首短小精悍的词里，藏着全体雨天的交响曲。让我们一起来欣赏一下：
＂西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。
青箬笠，绿蓑衣，斜风小雨不须归。＂
乍一看，这不便是在描述一个清闲的垂钓场景吗？但仔细品味，你会创造这哪里是在写鱼，分明是在写雨啊！
而且写得如此细腻，切实其实就像是用针尖蘸着墨水，一点一点描述出来的。
首先，＂西塞山前白鹭飞＂，这一句看似与雨无关，实则已经暗示了景象的变革。白鹭在天空飞行，预示着雨天即将来临。接着，＂桃花流水鳜鱼肥＂，这里的＂流水＂不正是雨水汇聚而成的吗？
真正的高潮在后两句。＂青箬笠，绿蓑衣＂，这可不是渔夫的时尚穿搭，而是应对雨天的标准装备。末了一句＂斜风小雨不须归＂，终于把雨摆在了台面上。但是，张志和并没有直接描述雨的样子，而是通过＂斜风＂和＂不须归＂这两个细节，奥妙地勾勒出了雨天的氛围。
你能想象那个画面吗？周详的雨丝斜斜地飘落，渔夫戴着笠帽，穿着蓑衣，悠然自得地坐在船上，丝毫不在意这微微的雨水。这种惬意的心情，仿佛能透过纸面通报给读者。
这首词的厉害之处，就在于它没有直接描写雨，却处处都是雨的影子。从开头的白鹭，到流水，再到渔夫的装扮，末了才点出＂小雨＂二字。这种由远及近，由隐到显的写法，不仅让整首词充满了层次感，还给人一种雨逐渐变大的错觉。
更妙的是，张志和还在词中奥妙地融入了色彩。白鹭、桃花、青笠、绿蓑，这些光鲜的色彩在雨中显得愈发生动，让全体画面充满了活气与活力。
说到这里，可能有人会问：＂这首词写得是挺好的，但怎么就成了史上最精绝的写雨词呢？＂别急，让我们连续往下看。
在中国古典诗词中，雨可不仅仅是一种景象征象，它还承载着丰富的象征意义。有时它代表思念，如李商隐的＂何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时＂；有时它象征忧闷，如杜甫的＂好雨知时节，当春乃发生＂；有时它又寄托着对美好生活的神往，如王维的＂空山新雨后，景象晚来秋＂。
而在《渔歌子》中，张志和却给了雨一个全新的解读——清闲与洒脱。＂斜风小雨不须归＂，这句话通报出的不仅是一种生活态度，更是一种人生哲学。面对风雨，我们何必总是匆忙躲避？何不像这位渔夫一样，坦然接管，悠然自得？
这种思想，与道家的＂与天地万物为一＂何其相似。在张志和的笔下，渔夫与自然融为一体，雨不再是一种外在的景象，而成为了生活的一部分，乃至是一种享受。这种境界，不正是我们每个人都在追求的吗？
再来看看当代文学作品中的雨。在朱自清的《荷塘月色》中，＂层层的叶子中间，零散地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的＂，这雨后的荷塘，美得让民气醉。而在余秋雨的《山雨》中，＂雨是一把细细的梳子，轻轻地、温顺地梳理着山的黑发＂，这形象的比喻，让人仿佛能感想熏染到雨滴滑过山峦的触感。
说到雨声，它切实其实便是大自然的交响乐。轻轻的毛毛雨，像是小提琴的柔和音符；哗啦啦的暴雨，则犹如鼓点冲动大方；雷雨交加时，更是全体乐团齐奏的高潮。难怪那么多音乐家都喜好以雨为主题创作，比如德彪西的《雨中花园》，肖邦的《雨滴前奏曲》，都堪称经典。
雨在绘画中也是常客。中国水墨画中的雨，常常是用留白的技法来表现，给人一种朦胧美。而在梵高的《雨中的麦田》中，倾斜的雨丝和麦浪交织在一起，形成了一幅动感十足的画面。
说到底，雨之以是能打动人心，是由于它与人类的情绪有着千丝万缕的联系。下雨天的忧郁感情是很多人的共同体验，但实在雨天也可以很浪漫。想想看，和心爱的人共撑一把伞，溜达在雨中的街道，是不是很有电影感？
回到最初的那首《渔歌子》，它之以是被称为最精绝的写雨词，不仅由于它的笔墨幽美，意境高远，更由于它给了我们一个全新的角度来看待雨、看待生活。它见告我们，生活中的风雨，未必都须要躲避，有时候，直面它，享受它，反而能获得意想不到的快乐。
以是下次下雨的时候，不妨放下手中的伞，感想熏染一下雨滴轻拍脸颊的觉得。大概你会创造，原来雨天也可以这么美好。就像张志和笔下的那个渔夫一样，在斜风小雨中，找到属于自己的那份悠然与得意。这，可能便是《渔歌子》留给我们最宝贵的启迪。
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