意象，意韵，意境，是中国古今诗歌辞吐中最常见的词语。可见他们在中国诗歌中霸占着崇高的地位。可以说去掉了以上三个方面，中国古典诗歌基本上不复存在。然而当代诗却并没有完备按照上面的原则来构建自己的美学。它很大程度上是用中国字来写的外国诗，可以说至本年夜部分诗歌还是属于这种情形，即散文化的西诗。当然它毕竟是中国人用中国字写的，以是内容是中国的，方法是外国的，而情绪态度则是当代的。由于，中国新诗是口语文的产物，而口语文的语法规则则全部来自西方，连标点符号也不例外。只要大家不是真的担心别人说自己崇洋媚外，随便你翻开哪本书，其表述的办法与外国人无二，而与中国古文古诗则扞格难入。当然中国人自己对这种语法也进行过改造，同时融入了中国文言文的语法使之更言简意赅。以是我们的文章句子较西方短，而意思则更灵巧跳脱。只是用到中国新诗上，却难免捉襟见肘，无法更好地表现中国人天生儒雅的脾气。比如中国古典诗歌从根本上讲是田园诗，或者可以说每一个汉字实在便是一部田园牧歌。由于每一个中国字都是音形义的凑集，如果从甲骨文去理解汉字，则每一个字便是一幅画，即它根本上是表意的图像。可以肯定地说，中国诗基本上也是意象诗，最好的诗也是意象组合得最好的诗。可是中国新诗学外国诗往后，基本上就变成了用不同的小意思拼成一个大意思的杂交诗，就像一堆混泥土，用石头，沙子，铁，等绝不干系的东西，组成了一个新的天下（我不否认它拓宽了诗的表现形式）。这个中当然也有好诗，只是它与晓风残月这类自然成长出来的诗比较自然不足生态，也不灵动。它清晰固定有如钢骨的外部，它深奥精湛却也如石头漆黑的内心，或者说它重在表意，就像它的匪贼爸爸----航空母舰的阴森森的外壳一样，重在表达自己刁悍的火力。以是，它不是儒雅的中国人喜好的诗，直到现在我还是以为中国的古诗天下无双，哪怕最精良的外国墨客的最精良的诗作，也仍旧无法与咱们的老祖宗比较。这样说，你当然嘲笑我的浅陋，只是它确实是我目前真实的想法（只管不对，我也仍旧有自以为是的精确感），我不想违心地改变自己，以是我呼吁中国人必须写属于中国人自己的诗------意象诗。
意象诗是符合汉字的象形的原则的，既然象形的字是我们的材料，自然我们无法分开象形的诗即意象诗或意境诗。只有这种诗才是中国诗的本来面孔，其它统统的诗基本上是此面孔的美容和变形。不是说外国就没故意象和意象诗。而是说，外国的意象派无法同中国的意象诗比较。这里我不说中国的意象派，是由于外国的意象派是一时的派别，中国的意象派则是历来的老例，以是它无所谓派。中国的意象重生涯化，场景化，现实化，它具有虚实相应的飞舞感，而去世板的外国诗只是意的精密，无法达到中国诗的美的圆融。一旦它过于方向于陌生化的词语组织和思想的精湛，则很随意马虎滑入说理逻辑的怪圈，乃至于走向晦涩的误区。而中国诗很少涌现这种情形，它简洁不失落义理，它明哲却不玄奥，它把深奥让给哲学，把美留给自己。它华贵而惊艳，偶尔出风头却不抢占艺术的道路，以是我们喜好它并以之为合理的典雅。
下面先从一首唐诗中谈谈我对意象诗的意见。
唐代杜甫的《绝句》
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上上苍。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
很显然，这首诗的意象相称的密，有黄鹂，翠柳，白鹭，上苍，西岭，雪，船，短短的二十八个字里就有如此多的意象，这在当代诗里是不可想象的。而且所有的物象都取自于同一个场景，以是一看就明了。象有近有远，有高有低，有不同的颜色，有不同的活动，正由于这干系联的象才组成了一幅活泼的山水画和人事的活动场景。试想一下如此生活化的图画，看了往后，还有谁不说它美呢？就算是不懂绘画，而略识几个字的农人，也会对它啧啧夸奖。至少它明明白白的景象就能留住无数的读眼睛，更别说还有后面的妙意了。千秋雪，万里船。则是把意化在象里，或者说，通过提示，象里已经有了美好的意。可是如果你要用当代诗翻译出来，那么美意顿时减半。不是说翻译的诗歌里不能插入物象，而是这样的当代诗无法直接高效地利用意象，它只是用西方的组织句子的方法，用了很多的联结词语把意象组织起来，而组织起来的物象却顿时失落去了那样的美好的位置关系，自然不能形成美感，更何况联结的词语就彷佛给联结的物象加进了联系的假肢，它不能像原来那样凭借自身的位置上风直接组合成一个俏丽的整体，以是说光故意象还弗成，还得有组织意象的完美的形式。
下面再看一首当代获鲁迅诗歌奖的名墨客的诗：
《东风斩》
（胆怯，温顺的东风学会了斩，血腥的诗意）
作者：胡弦
河谷伸展。小学校的旌旗
（河谷，旌旗有象无意，看不出风大）
噼啪作响。
有座小寺，听说已走失落在昨夜山中。
（大概小寺不是被吹得旌旗噼啪响的东风斩断了老奶奶般的小脚，倒像被墨客的情书轻松地拐走到远方）
牛羊散落，树桩孤独，
石头里，住着永久无法返乡的人。
（这种陌生化的比喻是可以雷去世几个人，只是逻辑太神经）
转经筒在迁徙改变，西部多么安静。仿佛
能听见地球轴心的吱嘎声。
（小寺倒了，还在念佛，心灵狗血一样的安静）
风越来越大，万物变轻，
这漫游的风，带着鹰隼、沙砾、碎花瓣、
歌谣的住址和出路。
（还是有象无意，太散文，末句该当有点意思，只是不合中国人的思维）
风吹着高原小镇的心。
春来急，屠夫在洗手，群山惶恐，
（东风比作屠夫思维跳荡太大，易误解，
湖泊拖着磨亮的斧子。
（可算神来之笔）
费了好大劲把这首诗看完，终于明白了一点意思，即墨客是表现一场东风的威力，以是题目是东风斩。可以肯定地说，墨客是用了很多的意象，只是这些物象并不能象古人那样将它们组合成俏丽的图画，也不能将这些物象与自己的意思完美地结合起来，以是很难有古诗那样的场景感。当然作者在这里并不求美，而是求意，可是他的这些物象有很多是有象无意的象，以是难以发挥意象的浸染，诗中这些象只不过是必不过可少的小道具而已，很难达到古代那种借物抒怀借物表意的效果。不过这首诗的突出的地方在于利用了一些陌生化的措辞，比如“石头里，住着永久无法返乡的人。”“湖泊拖着磨亮的斧子”，后一句还算精彩，由于它与前面的措辞有足够的提示性联系，前一句石头里住着永久无法返乡的人，则难懂，由于前面缺少足够的铺垫，以是它难以达到无理而妙的效果，徒然为众人所诟病。总之，这首诗有很多的意象，但却并不具备中国传统意象诗的上风，它还是用外国人的思维来打动中国人的心，墨客虽然故意，诗歌仍旧无情，把它作为经典流传，大概中国新诗并没有长远的未来。
不过对付意象诗，我有很多的期待和情由。其一是当代诗有很多人看不懂，其二是当代墨客学西方诗歌用意来表意，不美。而意象是办理这二个问题的法宝。缘故原由从古代墨客自己的辞吐中就可以找到。由于古代墨客写诗作文章时常常“近取诸身，远取诸物”，诸身是自己，自己不理解自己的身体和觉得是不可能的，诸物是与自己联系紧密之物，或者说生活的履历，这样的事物谁还不清楚呢？以是说写这样的意象诗，是很难有人看不懂的。同时写意象的目的是为了用象表意，以少达多，以是它最具有蕴藉美，又由于它是通过熟习的象达陌生的意，以是它既有新颖感又不会晦涩，它只是经由熟习的提示，再通过思和悟来升华至陌生的美感，因而它又是一种合理的提升了智性的情诗，具有情与意的双美。以是，我希望提倡墨客们写中国人自己的诗--------意象诗，即以意象美为主的领悟外国智性的、知情和美的意象诗。
作者：读睡诗社桂冠墨客六木（六木菩提），芹泥莲喷鼻香居士（罗六荣），湖南永州人，一个自始至终痴迷于诗歌的小学西席，一个富有社会任务感和正义感的青年公民，一个将生命体验煮成咖啡酿成美酒的无名草根。他的生平没有惊涛骇浪，但他的心灵却领略过人所未经的阴郁。他瘦弱的身心经历过自私，孤独，绝情，无助等最痛彻的打击。他的爱曾被天生的善良指引，他的歌声曾被灵魂的刀斧打磨。以是他的苦里有蜜，他的痛里有歌。他是一个被风声遗忘了的寂寞的墨客。
