音调分为阴平、阳平、上声、去声，便是我们常日所说的一声平、二声扬、三声拐弯、四声降。而平便是阴平和阳平，便是一声和二声，而仄便是上声和去声，便是三声和四声。顾名思义，便是平声字的音高要低，仄声要高。
平低仄高紧张符合好听的需求
平低仄高：这是上古、中古音的普遍特点，口语如此。
第二个字如果是平声，则读起来是低的，
如果第四个字还是平声，还低，这首歌太难听，
以是第四个字必须高上去，用仄声，
而第六个字再低下来，
于是就构成了二四六字的平仄平的格律。
同联相对和邻联相粘，都是为了旋律不要重复，为了好听而自然如此的。
但是，在吟诵的时候，本来不一定平低仄高的，由于还有旋律在，还有重音在。
平低仄赶过现在什么情形中呢？
便是近体诗词，尤其是近体诗中。
为什么呢？
由于近体诗有固定的格律，总是在重复，就随意马虎形成旋律的反复，结果在一句之中，句调即句旋律，很随意马虎形成平调，或者近似的平调。
平低仄高的高低意义
平低仄高在近体诗中，是有涵义的。
也便是说，墨客在创作的时候，由于也是平低仄高的，以是有些涵义进入了平低仄高之中。
不过，高低的意义，比起是非来，还是差了一些。
是非的意义，险些是百分百的。高低的意义，大概只有一半。这大概还是由于平低仄高并不是一个必须遵守的规则吧。
举个例子：
“白日依山尽”，白日比山高。
“黄河入海流”，黄河在地下流。
“两个黄鹂鸣翠柳”，柳树很高，黄鹂也很高，很小，而“鹂”音之长是它们的鸣叫声长。
“春花秋月何时了”，春花不才面，秋月在上面。春花一大片，秋月只一个。
平长仄短“平长仄短”是形成吟诵音乐节奏特色的主要成分。诗歌中的措辞利用原则便是平仄的交替，而这种平仄交替的结果就孕育了诗歌的音乐节奏。
“从我国有些地区的吟诵实践来看：
平声字一样平常读得低一点、长一点，
仄声字一样平常读得高一点、短一点。
这样，首句吟诵起来，‘平平—— 仄仄——平平一仄’，
高音的‘低低一高高一低低一高’，
音长的‘长长——短短一长长一短’，
如此很有节奏地交替涌现，就自然地形成了抑扬抑扬的光鲜节奏”。由此看来，平仄二元化形成了是非音、高低音的比拟。
平长仄短的拆分解释
平长：字面意思，把平声字拖长吟，但不是所有的平声字都须要。须要拖长的平声字分两类：
一类是位于偶位上的平声字。也便是说，当吟至第二、四、六位字的时候，若是平声字，则应拖长。
另一类是韵字，即尾字押韵的平声字。
此处要把稳，两处平长在韶光上应有所差异，即平声韵字应最为突出，以是较偶位平声字该当更长一些。
仄短：非平声的字，若无需特殊突出，吟诵时应比平声的时长更短。
须要把稳的是：
平长仄短。个中平声指1、2声，仄声是3、4声。
除入声字外所有行的尾韵拖长。入声字在古代有许多，例如一、七、八、不、月等，必须读得短而快。
关于平仄的几种古诗种别
五言诗歌以四行为一组，若为平起诗（即第一行第二个字为平声），则第1、4行第二个字拖长，第2、3行第四个字拖长。若为仄起诗，则相反。
七言诗歌以四行为一组，若为平起诗，则第1、4行2、6字拖长，第2、3行第四个字拖长。若为仄起诗，则相反。
吟诵“平长仄短”的规则
吟诵的时候，音长分以下三种：
长音：句子的第二、四、六等偶位字，如果是平声字，则是长音。句尾的韵字，是长音。
短音：入声字一律读短音。
中音：别的的字是中音。
举个例子：
“朝—辞——白帝—彩—云——间——
千—里—江—陵——一日还——
两—岸—猿—声——啼—不住—
轻—舟——已—过—万—重——山——”
个中白、一、日、不为入声字,读短音。间、还、山为韵字,读长音。辞、 云、陵、声、舟、重为偶位字的平声字,读长音。其他的字,读中音。
偶位字的平声字读长音, 会形成二——四、 六——四、 六——二不断重复的 规律,这便是格律。
