诗词之以是成为诗词，是由于除了格律、句式、节奏等硬性的标准以外，诗词必须具有诗词的气质，这种气质是由诗词自身独特的措辞体系所决定的，这种措辞体系便是常日说的诗家语、词家语。
毫无疑问，诗词属于文学艺术的范畴，而且是更高雅、更高等的文学艺术，是文学中的文学，非普通文学、大众文学可比，普通大众文学的哀求只需语句畅通、言情叙事合理就行了，而诗词（尤其是格律诗）则是在有限的篇幅、字数以及平仄粘替等等规则之内以最少的词句表达出丰富的内涵、深远的意境、深刻的思想，并做到小中见大、浅中见深、微中显著，对笔墨编排、闪攒腾挪的功夫哀求极高，尤其须要有炼字炼意的能力，学会利用诗家语、词家语，便是诗词的高等属性使然。
诗词不同于散文、记叙文、解释文，也不是山歌、快板书、顺口溜，平铺直叙、面面俱到、普通易懂并不是诗词的要点，诗词更讲究的是含而不露，对付所要表达的情绪或景致，应以“不说穿”来传达“说不出”的情绪，至于如何做到含而不露，就须要每一个诗词爱好者平时多阅读古人作品、多揣摩、多练手，逐渐培养属于诗歌的语感了！
那么词家语呢？常说诗词难分家，因此词家语和诗家语之家也存在天然的“继续关系”。诗家语的语法可以用在词家语上。使词感变得峻峭挺立，但是反过来就弗成了。词家语用在诗中，就会让诗显得软媚。总体而言，词以言情见长，正适宜消化和领悟软媚的词句。
现在很多诗词爱好者都兴致勃勃地努力创作，一天三篇，一辰几吟，然后在朋友圈里、抖音上连篇累牍地揭橥，或者是古风诗词的模式，或者挂个律诗词牌什么的，俨然以里手自居，生手看来很唬人，但细读之下，大多干涩、不耐嚼、无美味余味，究其缘故原由，不是说说虚情假意、也不是没有思想内容，很多时候还是可以看出作者的构思和意象的选择是很存心的，但是为何写成作品往后就变味了呢？便是由于他们处理不好诗词表达时的语感！
乃至以为生造古风或者大口语，然后就好了！
实在说穿了，这种做法更多的是为了自己积累不足、探索不努力却又梦想所谓的诗词才子浮名找借口罢了。而要想写出有诗味的作品，就不得不花心思节制精确的诗词措辞。
大家都笃信“文无定法”，但首先你得是文，其次必须有法，然后再说定不定的！
诗词既然是一种文体，就必须遵照一定的文法。诗家语和词家语便是诗词创作过程中必须把稳的一种措辞表达风格，比如温庭筠的“雁飞残月天”，意境何等凄零空冷，同样是表达大雁飞过夜空，如果不把稳诗词措辞的意趣性，直白地表示“大雁飞夜空/月空”，美感就相差十万八千里。以是美感是诗词措辞的第一关，首先考虑的应是如何落语，如何使诗具有美感。你可以通过虚实穿插，时空跳跃、回旋往来来往等各种手腕来表达自己的情绪，但一定不能直写。
为什么？由于诗家语、词家语还要讲究意趣，意思解释白的同时还哀求有意见意义性，干巴巴地说完了，没有一点个性的气息展现在作品中，作品缺少灵动、回味的特点，读来味同嚼蜡，不雅观之如木乃伊无甚分别。比如刘禹锡的“如今直上银河去”，一个“直上”就把黄河苍凉雄伟的气势表达得淋漓尽致，如果稍改一下“远上”，气势就会削弱很多，黄河再也不这天夜奔驰、令孔役夫感叹“逝者如此”的黄河了。
再者，诗家语和词家语最好要蕴藉，桃花不说桃花，要说落红。蕴藉有利于读者产生想象和寄托。比如苏东坡“梦随风万里，又还被、莺呼起”，把杨花拟人化，使描写的工具呈现立体的觉得，使人有庄周梦蝶之感，到底是在说花还是说人？这种虚实穿插之手腕，是诗词措辞的独特韵味所在。
末了，须要表明的一个不雅观点便是：诗词措辞并不一定具有交际性。我们知道措辞的最大浸染便是互换，但是诗词措辞作为文学措辞的一种，并不承担让所有人都看明白的义务。它该当属于少数人书面纸面互换的分外符号。诗词的措辞须要闪攒腾挪、蕴藉回旋、一唱三叹、不苟言笑，因此它的交际功能会有所退化，而文学的不雅观赏功能会大大提升。就像说妹子的脚，山野村落夫会唱“妹子小脚尖又尖，彷佛湖上一小船”，而在诗词的表达中则会说成“帘底纤纤月”。前者直白普通，一看就明白，后者则须要一定文学素养才能回过味来！
这也便是诗词措辞的文学性大于交际性的特色之一。同时也解释诗词实在只能是一种小众文化，而不是大多数人所能接管的。很多初学者乃至自诩入道良久的诗词作者，总以为普通易懂、贴近大众的才是好的，以是认为诗词就要写成口语，针言、形容词顺手拈来，拿了就上，于是才造成了套话一大堆、大而无当、词不达意、表达不真切的短板，成为不忍卒读的泛泛之作。既然要写，自然要脱开口头表达的窠臼，如果只是想让大众明白，那么写成散文、记叙文就好，何必用诗词的形式呢？
