只管元曲在很多方面无法媲美唐诗宋词，但作为唐诗和宋词之后中国文学的又一高峰，它也是代表了那个时期最高的文学造诣，应该说有很多的元曲作家以及他们的作品是很精良的，例如徐再思。
徐再思，元代著名散曲家，字德可，浙江嘉兴人，曾任嘉兴路吏，因喜食甘饴，故号甜斋，今存所作散曲小令约100首。他与贯云石（号酸斋，元代文学家，维吾尔族人，精通汉文，辞官退却撤退隐江南，又号芦花道人）齐名，后人将两人作品合辑，称为《酸甜乐府》。
徐再思的散曲以清闲生活与闺情春思，恋情、写江南自然景物、归隐等题材为主，也有一些赠答、咏物为题的作品。他虽与贯云石齐名，风格却不尽相同，贯云石以豪迈俊逸为主，徐再思却以清丽工巧见长。
徐再思长于学习俗谣俚曲，善于白描手腕，抒怀深细，对仗工致，风格清新奇丽。例如，一首《水仙子·夜雨》，便是他作品风格的浓缩荟萃，拿清新的措辞捧托出的淅淅雨声，委婉的笔墨描摹出缕缕情思。
水仙子·夜雨
〔元代〕徐再思
一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。落灯花，棋未收，叹新丰逆旅淹留。枕上十年事，江南二老忧，都到心头。
徐再思半生颠沛，曾在外流落十余年之久，这在他笔下的句子“十年不到湖山，齐楚秦燕，鹤发苍颜”便能窥见。而长期在外流落之人，总是会在雨天惹起无限愁思，徐再思这位才子也不例外。在他游历的途中，某个秋夜投宿在一家旅社，夜里风雨如晦，于是徐再思便在赏雨时写了上面这首经典咏雨曲，通篇如诗如画，却写尽羁旅之思。
起首“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁”两句先写秋夜雨景。作者选择了在中国古典诗词中具有传统表现力的两样事物——“梧叶”和“芭蕉”——来绘制雨景，表达愁思。
“一声梧叶一声秋”，梧叶飘落，表明秋日已经来临；梧叶落地有声，写出落叶之湿沉，暗示“雨”字；“一声”与“一声”相对，极状梧叶越飘越多，秋气逼来之紧。
“一点芭蕉一点愁”，雨点打在芭蕉上，宛如彷佛打在心上，引起无限愁思。“一点”与“一点”相对，形容愁思之多犹为雨点。
这两句用“一声”“一声”、“一点”“一点”，重在写其所闻，而略写其所见，正是扣住了题目上的“夜”字。写景是为了抒怀。写秋，写夜，写雨，都是为了突出“愁”字，为了下文抒怀制造合适的环境气氛。
接下来“三更归梦三更后”一句续写梧桐雨滴，万千愁绪，夜到三更，归梦难成。这一句作者以归梦难成既点出愁思的缘起，又为下句做了铺垫，还进一步描述出自己忧闷之深，夜不能寐。
此曲的前三句，相对鼎足，十分工致精美，却又自然贴切，不见任何雕琢熬炼的痕迹，足见作者写作技巧的博识纯熟。
接下来“落灯花，棋未收”一句化用宋代墨客赵师秀《约客》诗：“有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”的诗意，写雨夜客居时的孤寂。雨夜下棋，本为排解愁闷，然而棋后
而残灯照空局的景象，则进一步表现了深秋雨夜的悲惨和愁苦。因此，“落灯花棋未收”是由景向情过渡句，接“三更”时分，引出更深喟叹。
接着“叹新丰逆旅淹留”一句作者借用唐代名臣马周(唐人马周未登第时，曾旅宿新丰，受店主冷遇)之典，写出自己羁旅他乡，饱受寂寥愁苦。据《坚瓠集》记载，身为南方人的徐再思“旅寄江湖十年不归”，曾滞留北方十多年，然而仕途多艰，仅做过下等的小官。
只管马周旅宿新丰时是走投无路了，但后来得到常何引荐，从此官运亨通，成为一代名臣。但是徐再思怀才不遇，久困异域，深感出息渺茫。想到自己的情状比马周更加不堪，于是愁上添愁。一个“叹”字，把自己羁旅异域的孤寂，怀才不遇的愁闷，尽收个中。
末了“枕上十年事， 江南二老忧，都到心头。”三句写作者对家长亲人的思念。作者感叹，十年了，年纪长，经历了许多事，却始终一事无成，无法回报亲人也就算了，还不能在父母身边尽孝心，而且还要远在江南的双亲为久客不归的游子担心。
这里作者奥妙地利用了侧面落笔的手腕，不写自己如何思念故乡，思念亲人，而以年迈双亲的忧思陪衬出更加浓郁的亲情。遂使此曲更加独特，深扣民气。末句“都在心头”四字戛然而止，欲语还休，却有引人遐思，荡气回肠之功。
全偏言话朴实无华，自然流畅，而感情朴拙动人。流落在外的游子，雨夜栖宿在旅社，其心境该是何等悲惨。归家的好梦似是被风雨声惊醒，于是便再也睡不着，万千思绪都到心头。开头两句叠用数量词，如闻雨声嘀嗒，读来既抑扬抑扬，又把全体气氛渲染得十分浓厚，以下的统统都是在雨声中展开的。本篇题为“夜雨”，实则写羁旅之愁苦。
