见李明久师长西席之前，先见花开。有黄的迎春、白的玉兰、粉的杏花、还有一株不有名的树上开着不有名的花，花不大，极是暗香。我们是嗅着浓浓淡淡的花喷鼻香进蹊园的。蹊园不是园，而是李明久师长西席的寓所。我们便在蹊园里吃茶、谈天。一开始便说周围的那些花，我们的话也像花一样，这里一枝，那里一枝，随意而安适。
说画么?当然，凡来蹊园者，皆是说画人。不管你想不想，这是蹊园本身的主题，由于它的主人是画家。即便不说画，也已置身画中。即便不说画，李明久师长西席随便一笑，也与画有关。
李明久《春望》28×40cm
我这觉得是对的，李明久师长西席说，多年来，无论作画与否，行止坐卧，或闲或忙，都会有一团东西在头顶上盘绕，这东西不召自来，挥之不去。是什么呢?没有别的，无非画事。画事无形而故意，跬步不离，不离李明久师长西席旁边，这恐怕有点像庄周梦蝶，乃是翩然之心所致。由此证明，李明久师长西席没活在别处，而是活在画里。行也是画，止也是画，作画时是作画，不作画时也是作画。这是一种状态，在这样的状态里，人与画已经悄然浑化，人即是画，画即是人，人与画浑然不二。这样的状态是怎么得来的呢?实在这一句不问也罢。作为一名职业画家，逐日所思所想，萦绕于怀的自然该当是画事，如果不是画事，而是别的事，这就有了问题。
李明久《秋趣》28×40cm
话题中说到秦、汉、唐、宋，那么多的艺术品流传下来，令人叹为不雅观止。为什么古东西好呢?源于古人好;古人好在哪里呢?好在心地的安然。怎么样才能心地安然呢?致心一处，少有杂念。而现在却是个鼓噪的时期，如海中浮沤，险些大家在浮泛中，被希望的绳索牵缠，团团转中难辨南北东西。“古之学者为己，今之学者为人”，孔子一句话道尽民气时态。孔子时尚如此，何况当今?特殊是搞艺术的，如果不是时时刻刻想着提升、完善自己的心性，而是时时刻刻想着向别人炫耀，总想着钞票的颜色，那么，后果会很严重。
李明久《瑞雪》68x68cm
在这样一个鼓噪的背景下，李明久师长西席能够平心静气，不躁不傲，日日沉浸在画事中，乃至有物罩顶，真的很不随意马虎，也真的很名贵。这也就难怪，李明久师长西席的画品为什么会有一种散淡之意。散淡者，乃心灵无所住而住之象，呈自由状态，非少挂碍者不能至此。我不知李明久师长西席是在一种自觉的状态中，还是随缘至此并未过多留神。不管他留神与否，他确是已经在一种非常好的状态中。而这种状态的得来，离不开他多年的笔墨修为。笔墨修为是笔墨本身的事，而又决不仅仅是笔墨本身，就如流水，流淌之时，有办法亦有方向，办法和方向不是一回事，却又不是两回事。画事亦如是，笔墨之行，即有笔墨之思，笔墨之思，即含笔墨之趋，而笔墨之趋趣，呈现的即是画旨。
李明久师长西席是东北人，东北到河北，隔着山海关。这是地理上的。地理上的山海关好过，而生理上的山海关不好过。话语中我能感想熏染到李明久师长西席艺术上的那一条求索之路，虽非荆榛各处，却也并非坦途。他说他没故事，没故事的意思是说人生道路不坎坷，没有大起大落，乏少跌宕起伏。这是他的福德所感。不过，既然他选择了绘画这条路，他便有故事了，他的故事不在明面，而在心里，心里的故事如潜河般无时不在流淌，彷佛连少一个波折的可能都没有。
李明久《瑞雪》200x200cm
好在他是个知道方向的人，这至关主要。方向对了，错的也是对的;方向错了，对的也是错的。好比黄河，黄河所向在于大海，有了大海这个目标，千曲百折都是对的。李明久师长西席说他绘画时，少有废纸，多是落笔成趣。即便错了，也不轻易毁弃，而是想尽办法救活它。他这画法也真对，也真好。实在画画到他这个地步，哪里有对错?错上加错，正是对了，说不定比那对的还对，还有效果。关键在于意趣。这也如墨客写诗，这一句彷佛平了，甚或连平仄也不对了，不是还有下句、或者下下句么?关键时救过来，这一救，却每每出奇效。回顾看时，险处才是风景。李明久师长西席的险处奇处跌宕处，都在心里。这么多年，无论自己绘画，还是教人绘画，都会有一个东西在脑海深处遥遥地引逗他，或明或暗地昭示他，待他急霍霍奔过去之后，却创造那东西竟在别处。这个东西之以是难以觅找，是由于它从来没在心灵之外，虽没在心灵之外，却也不在心灵跌宕处。因此统统的找寻从根本上来说是错的，但没有这错便更不知道对在哪里。只有“众里寻他千百度”，才可能有那“蓦然回顾，那人却在灯火阑珊处”的不期而遇。因此，当李明久师长西席说，绘画这东西也如修炼，最主要的是境界，而不在于怎么画和画什么时，几个人会心而笑。境界没在别处，就在他的这句话里。而他这句话在哪里呢?他自然知道出处。画在境界里，境界在心里，而心性有清浊，心量有宽窄，心境有高低。人之善恶由此分，画之利害亦由此分。
李明久师长西席心性聪慧，于事物有着灵敏的感知力，表现在绘画上，则是办法多样，路数从容。既有江南水乡那样的空灵传达，又有太行山那样雄浑的表露，还有超越地域色彩直接架构心灵感想熏染的扇面创作，亦有雪意山水。他不断地在追寻，在打听，在发散，在发散中归纳，在归纳中前行。就在这样的收收放放中，厘清思路，认识自我。虽是多个不同，却又是同，如春日花开，“同出而异名”，终极的归纳，自然是一支笔。
李明久《无题》28x28cm
从当年的斗志昂扬，到现在的洗练沉静，李明久师长西席经历了很多，既有地理上的，更有生理上的，有笔墨上的，更故意趣上的。他的山水，笔参荆浩，意问朱耷，苍茫中寓清丽，繁复中求简约，有竹密不妨流水、山高岂碍白云之象，始终不离这样一个大的意向，因此他的画，愈到后来，愈得其妙：墨愈清而神愈显，笔愈简而趣愈浓。特殊是他的扇面画，真的是尺幅之内有大气候。这气候不仅在于笔墨的洽然与章法的活泼，更在于心灵的虚静和安稳。每一笔都安住不动，闲定而居，而每一笔又都鲜亮活泼，充满活气。它能让躁乱的心得到安顿，能让安顿的心沉到深处。彷佛可以这样说，他的扇面，是他艺术之树上开出的最明晰最鲜活最有代表性的花。他有的用繁，有的用简。繁的不繁杂，简的不大略;繁的用笔虽多，其意却在简上，看着透亮，且是越看越透亮;简的用笔虽少，其意却在繁上，看着丰富，且是越看越丰富。他的繁，正是简，他的简，正是繁。正如他说黄宾虹和八大，黄宾虹千笔万笔，却是一笔;八大一笔两笔，正是千万笔。
李明久《雪国》97x180cm
简也好，繁也好，这都不是目的，目的在于繁简背后的意绪。正是在此意义上，齐白石才说：画在似与不似之间。这似与不似，才是画的性灵安居之处。的确须有一个东西照着，照着而不是罩着，正是它指引着画笔的游移，勾、点、皴、擦、染等等的手段，变形变态等等的招数，都是为了这个东西而有。若是没有这个东西，或这个东西不明确，那所有努力都是没有方向的盲冲误撞。
都不是，而所有的不是却是为了是，正是为了是。这也好比李明久师长西席到汕头去(闲话中说到他要到汕头办画展)，主动身算起，到汕头之前，哪一步都没踩在汕头地上，及待到了汕头之后，回顾看时才创造，哪一步都是汕头，离开哪一步也到不了汕头。画也如是，真像山水，不是山水，不似山水，正是山水。这样的山水才在境界里。
李明久《雪夜》84x66cm
这里要特殊说一下李明久师长西席的雪意山水，为什么要特殊说?由于绕不过去，为什么绕不过去?由于我还在懵懂中。李明久师长西席的着意处，自有其奥义，好多人也在说他这奥义。我想说，却找不到开口处。我只能猜，且相信能猜着，由于在交谈中他几次说画到高寒才是真。他所谓的高寒，指的是心灵独到的境界。那是明净，是沉着，是诚敬，是至心所立，凡夫俗子可问而不可及，里手高手可融会却难以言传。这样的境界大概唯冰雪才可仿佛。朋友说，李明久师长西席的画雪，应是他生命之内的东西。这说法也真到位。由于李明久师长西席成长在雪国，其晶莹其透彻其清洁，定然会浸心入髓。他所表现的实在不在雪的形态，更不在树丛的衬托，而是山的态度、雪的精神。这山的态度，雪的精神，肯定不在雪和山那里，但也没有离开山和雪。
李明久师长西席独步于雪意山水之间，意思是好的，他的一支笔末了的表达大概就在这里。只是，他或者还有几分犹豫，大概他仍在探求，由于他的表达还有几分不安分，不安分的缘故原由是还没找到，一旦找到，便会朗然大悟。朗然大悟后还会有不安分，但那时的不安分该是静极生动的境界。
李明久《隆冬》66x68cm
李明久师长西席还说到落叶和蝴蝶，他这样说时，我便见落叶的纷纭与蝴蝶的款款。所有的东西特殊是艺术品，不在于似不似，而在于是不是。似是而非是恐怖的，比不似还恐怖。好多人临八大，临得再像也不是八大，好多人学黄宾虹，即便像煞，又怎么样?“学我者生，似我者去世”，齐白石有了这一句才真是齐白石。有了蝴蝶和落叶的比喻，就证明了李明久师长西席像春天的花树一样，是在着花的自觉里。
说到这里，我才想到，实在我是没有资格对李明久师长西席说长道短的，由于我到底不懂。不懂为什么还要说，是由于李明久师长西席的诚挚和信赖，还有他的宽厚和原谅。在彼此心灵相契的氛围中，说话也如着花，是再自然不过的事。我不是在说行话，而是在说真话，诚挚的话，诚挚到不是说他而是说我。
李明久《正月十五雪打灯》99x96cm
本文结束时我想到李明久师长西席的处女作：《千山无量不雅观》，正是这幅小画给他的生平定位。通过名字也能知道他画的是什么，但是我却想这幅画的名字于他来说却有着象征意味：千山万山无量山，都在他笔下，山无量，心无量，无量心不雅观无量山，无量山显无量意。这好比蹊园外的春天，所有的花都开在春天里，但所有的花又都是开在自己这里。当花朵负责地由内向外开着自己时，却又正好成为了春天的意思。
