《再别康桥》是徐志摩诸多作品之中最有名的一篇，而康桥则是徐志摩诗歌生命的重点迁移转变点。在赴剑桥留学前，他对诗歌的兴趣远不及其他爱好，但正是康河的水唤醒了徐志摩内心深处久蛰的诗兴。
连徐志摩都这样说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”
《再别康桥》不仅是徐志摩随处颂扬的名篇，更是中国当代诗歌中的辉煌巨作，在很多人的心中，它便是中国当代诗的天花板。但长久以来就有当代诗与古体诗究竟谁更美的辩论，以是即便康桥是如此俏丽，也有想要艳压枝头的跃跃欲试者。
这不，就有一位高手声称只用10分钟就完成了对《再别康桥》的改写，我们一起来欣赏下这首古体版《再别康桥》。
《改再别康桥》文/秋雨清痕
康桥一去是经年，难忘清音榆下谭。
艳影金波聆旧梦，软泥青荇唤新颜。
达摩纸上无笔墨，海谷诗中有彩笺。
寂寞笙箫何处诉，星船满载是斑斓。
这首诗本是徐志摩再次游历旧时求学之所而有感迸发的作品，以是古体诗开头便说“一去是经年”，既相应了主题，又点明了回顾，还自然地引出了下文的景致描写。“清音”二字用得极为奥妙而诗意，既有潺潺水流，又有忆人笑语。
第二联，“聆旧梦”与“唤新颜”对应，前者是对旧日欢歌笑语的追忆，后者是对故地重游的所见所感，在体验康桥美景的同时，又给人一种淡淡的哀伤，一种光阴飞逝不可追及的刺痛。
第三联开始用典。“达摩西来一字无，全凭心意用功夫。若要纸上寻佛法，笔尖蘸干洞庭湖。”
这是一首流传广泛的空门偈颂，表达的意思是佛就在内心，而不必流露于纸笔间。作者以达摩无字来表达对康桥的喜好，这种爱是无限的，用多少笔墨都表达不来，而如果非要用笔写下来，那么倾尽洞庭湖的水也诉不完对它的喜好。这种表现手腕极有传染力，比普通的赞颂高明多了。
第四联就显得一样平常了，只是做扫尾用，传达了一种淡淡的忧伤感。总体来说，这首诗写得非常不错，可圈可点，读来朗朗上口，手腕利用得也比较出色，可以称得上佳作。不过，作者自称的10分钟就能完成恐怕韶光不太够。
除了这首，还有高手改写过《再别康桥》，比如下面这首。
来去轻轻辞西云，金柳夕阳弄嫁衣。
渺渺烟波呈艳影，萋萋碧草动离情。
揉碎彩虹梦千里，长蒿撑来一船星。
此去箫寂虫不语，几次挥袖泪湿衣。
此首读来也是极美，不仅高度总结概括了徐志摩诗的主旨内容，还化用古诗中的经典手腕来表现情绪，比如“萋萋碧草动离情”便是很经典的一处。后面四句想象力十分丰富，也可见作者遣词造句的本能，“长蒿撑来一船星”，这可比原诗更浪漫得多，也更美妙得多了！
改写《再别康桥》的太多了，改写成功的作品也就很多，比如再下面一首。
康桥徘徊辞夕阳， 河边金柳着红装。
波光艳影醉荇草， 榆荫清潭碎霓裳。
长篙漫溯且寻梦， 一船星辉夜歌凉。
夏虫不语伤离去， 心笙腹箫荡回肠。
当代诗轻盈柔和、风雅圆熟，古体诗朴拙浓郁、韵味隽永，这就给了我们比拟的思考：究竟当代诗更美，还是古体诗更好？有很多网友在读了改写体后纷纭表示古体诗的味道才正，但也有网友表示还是当代诗给人的觉得更舒畅。
自从上世纪初当代诗出身以来，这便是一个被广泛谈论的问题了，而这个问题是没有答案的。虽然古体诗是中国古典文学的刺目耀眼明珠，但自由洒脱、进入门槛低的当代诗却给人很多爱好者一个发挥自我的平台，这不能不说是对弘扬文学的一种贡献。
仁者见仁智者见智，不知大家是以为哪种文体给人的觉得更美呢？
