题画诗在六朝期间初露抽芽，经唐宋元三代的逐步发展，至明清期间达到高峰。如今，题画诗已发展成为很完美的诗体。许多墨客挥毫泼墨创作题画诗，成为中华文化中不可或缺的一部分。
-01-
半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
——明·徐渭《题葡萄图》
半生落魄已然成了老头目，独自站在书斋入耳着呼啸的晚风。
笔下有明珠却没有地方可以卖，只能闲置在慌乱的野藤中。
徐渭借宿在净众寺中时，被方丈室挂着的一幅《墨葡萄图》吸引。方丈知道徐渭是大才子，恳请徐渭题诗。徐渭见方丈一片至诚，难以推诿，遂写下这首诗。
徐渭满腹文采，却无人赏识。这首题画诗，抒发了自己怀才不遇，壮志未酬的感慨，以及孤苦伶仃的悲惨之情。
徐渭，字文长，号天池、又号青藤道人，明代精彩字画家、文学家。善于画水墨花卉，水墨淋漓，古拙淡雅，别有风致。传世作品有《墨葡萄图》轴、《山水人物花鸟》册、《牡丹蕉石图》轴，以及晚年所作《墨花》九段卷等。
-02-
咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
——清·郑板桥《竹石》
竹子把根深深地扎进青山里，它的根牢牢地扎在石缝中。
经历无数的折磨和打击，身骨依然倔强，听凭你刮东西南北风，依然坚韧挺立，顽强地生存。
这首诗寓意深刻，利用托物言志的手腕，通过竹子那顽强而又执着的品质，表达自己刚毅刚烈不阿、正派不屈、展示了自己不向任何恶势力低头的高风傲骨。
郑板桥（1693—1765），名燮，字克柔，清代官吏、字画家、文学家，“扬州八怪”之一。其诗、书、画世称“三绝”，擅画兰、竹、石、松、菊等植物，个中画竹已五十余年，造诣突出。
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我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
——元·王冕《墨梅》
我家的洗砚池边成长着一棵梅树，朵朵绽放的梅花都像是用淡淡的墨汁点染而成。
它并不须要别人称颂颜色多么好看，它在意的只是要将清淡的喷鼻香气弥漫在人间间。
这首题画诗是王冕题咏自己所画梅花的诗作。
全诗充满诗情画意，不仅反响了梅花清新高雅的风格，也表达了作者的高尚情趣和淡泊名利的人格，意蕴深邃， 为题画诗中的上乘之作。
王冕，元代墨客、文学家、书法家、画家。字元章，号煮石山农，他学识深邃，能诗，青团墨梅。画梅以胭脂作梅花骨体，或花密枝繁，别具风格，亦善写竹石，著有《竹斋集》《墨梅图题诗》等。
-04-
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
——宋·苏轼《惠崇春江晚景》
竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中嬉戏，它们先察觉到早春江水的回暖。
河滩上已经长满了蒌蒿，芦苇也长出短短的新芽，而河豚此时正要逆流而上，从大海回游到江河里来了。
这是苏轼为好友惠崇和尚的《春江晓景》而作的题画诗。
惠崇是宋朝有名的画家、僧人，他能诗善画，《春江晚景》是他的名作。苏轼根据画意，寥寥几笔，就勾画出一幅活气勃勃的早春景象，全诗洋溢着一股浓厚而清新的生活气息。如今惠崇的画已失落，但这首题画诗却流传千古，随处颂扬。
-05-
野水参差落涨痕，疏林欹倒出霜根。
扁舟一棹归何处？家在江南黄叶村落。
——宋·苏轼《书李世南所画秋天景色二首》
弯曲的水岸边露出旧日水涨淹没时留下的河床痕迹，稀疏的林木倾倒在地，露出如霜般白的树根。
一叶扁舟飞快地划着桨，它将要飘去哪里呢？该当是回到江南的黄叶村落。
公元1088年前后，苏轼与宣德郎李世南同在汴京。李世南善画，作《秋天景色平远》图，诗人为其画题了二首七绝，这是个中一首。
这首诗从水面及其近岸的林木入笔，为读者呈现出一片清疏旷远的景致。接着将视线推向远方，融景于情，营造出一个旷远的境界，读后给人以美的享受。
-06-
碧水丹山映杖藜，夕阳犹在小桥西。
微吟不道惊溪鸟，飞入乱云深处啼。
——明·沈周《题画》
老夫拄动手杖，溜达于青山绿水之间，夕阳缓缓落下，斜挂在在小桥的西边。
老夫轻声低吟，不经意间惊起了溪鸟，它们啼叫着飞入乱云的深处。
这首题画诗描写夕阳下溪边景致。通过对青山、绿水、夕阳、小桥等静态的描写，营造出一个幽美安谧的氛围，接着溪鸟惊飞、啼鸣和老翁低吟，将静止无声的画写活了。
沈周，字启南，号石田、白石翁，明代精彩字画家、文学家。沈周是明代中期文人画“吴派”的首创者，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。其在元明以来文人画领域有着承前启后的浸染，传世作品有《庐山高图》、《秋林叙旧图》、《沧州趣图》。
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一蓑一笠一扁舟，一丈丝纶一寸钩。
一曲高歌一樽酒，一人独钓一江秋。
——清·王世祯《题秋江独钓图》
头戴一顶笠帽，身披一件蓑衣，坐在一只小船上，一丈长的渔线一寸长的鱼钩；
年夜声唱一首渔歌喝一樽酒，一个人在这秋日的江上独自垂钓。
这是王士祯从前应朋友约请，为《秋江独钓图》而题的七绝。
全诗描写了一个渔夫在江上垂钓的环境：一件蓑衣、一顶笠帽、一叶小舟、一支钓竿，垂钓者一壁歌唱，一壁饮酒，垂钓的情景被刻画得活灵巧现，但逍遥的画面中不免透露出些许的萧瑟和孤寂。
王士祯，字子真，一字贻上，号阮亭，又号渔洋隐士，世称王渔洋，谥文简。清初精彩墨客、学者、文学家。博学好古，诗为一代宗匠。善于各体，尤工七绝。
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浪花故意千里雪，桃花无言一队春。
一壶酒，一竿身，快活如侬有几人。
——五代·李煜《渔父·浪花故意千重雪》
江上千里浪花翻滚如雪，岸上一排排的桃花虽无言，却竞相怒放，春意浓浓。身边一壶美酒，手中一支钓竿，世上这样清闲乐的人有几个？
这首词是李煜为南唐内供名画家卫贤绘制的《春江钓叟图》所题。
全词借景抒怀，春江浪涌，桃花盛开，一壶酒，一鱼竿，环境清新安谧， 措辞清丽简约，诗画情十全十美。
李煜，字重光，号钟隐、莲峰居士，世称南唐后主、李后主。李煜精书法、工绘画、通音律，诗文均有一定成绩。李煜的词，措辞明快、形象生动、用情朴拙，风格光鲜，其后期词作更是题材广阔，含意深奥深厚，在晚唐五代词中别树一帜，对后世词坛影响深远。
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别样幽芬，更无冶艳催开处。
凌波欲去，且为东风住。
忒煞萧疏，争奈秋如许。
还留取，冷喷鼻香半缕，第一湘江雨。
——清·纳兰性德《点绛唇·咏风兰》
风兰散发出不屈常的喷鼻香味，素雅恬淡没有一丝冶艳的浮华。它在东风中摇荡的姿态犹如凌波仙子柔柔洒脱。
它的叶子如此稀疏，怎么能耐得住那寒冷的清秋呢？于是留取那半缕暗香入得画中，这幅张见阳之风兰可以堪称画中首位了。
1860年，纳兰性德为好友张纯修创作的《风兰图》写下的这首题画词。全词描写了风兰的别样风致，寄托纳兰了对朋侪的期望，是借物抒怀的佳作。
纳兰性德，字容若，号楞伽隐士，清朝初年词人，原名纳兰成德，一度因避讳太子保成而改名纳兰性德。纳兰性德自幼饱读诗书，文武兼修，其词风“清丽婉约，哀感顽艳，格高韵远”，著有《纳兰词》、《通志堂集》。
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旬日画一水，五日画一石。
能事不受相匆匆迫，王宰始肯留真迹。
壮哉昆仑方壶图，挂君高堂之素壁。
巴陵洞庭日本东，赤岸水与银河通，中有云气随飞龙。
舟人渔子入浦溆，山木尽亚洪涛风。
尤工远势古莫比，咫尺应须论萬里。
焉得并州快剪刀，剪取吴淞半江水。
——唐·杜甫《戏题王宰画山水图歌》
十天画完一条河，五天画完一块石头。他作画不愿受韶光的敦促，贸然从事，经由永劫光的酝酿后，才从容不迫地将真迹留于人间。
挂在高堂白壁上的昆仑方壶图，山岭峰峦，巍峨高耸，蔚为壮不雅观。
图中的江水以洞庭湖的西部为源头，一贯绵延流向日本东部的海面，犹如一条银丝带，场面十分壮不雅观，岸边的水势非常浩渺，纵目望去，好似天水相接，连为一体，与银河相通。画面上云雾弥漫，飘忽不定，云团飞动。
在狂风激流中，渔人正奋力驾船向岸边驶去，山上的大树被狂风吹得倾斜了。
王宰的画在构图、布局等方面天下无人能比。他能在一尺见方的画面上绘出壮美江山的景象，就彷佛用并州的剪刀把吴淞江的江水剪来了一半！
杜甫定居成都期间，认识四川山水画家王宰，应王宰之邀约于上元元年（760年）作这首题画诗。这首诗开即赞赏王宰严明负责、一丝不苟的创作态度。中间描摹画面上的巍巍群山，壮美水势，云气蒸腾，画面辽远广阔，波澜壮阔，畅快淋漓。全诗末端评价王宰的绘画技巧。
全诗生动活泼，挥洒自如，诗画结合天衣无缝，为后人再现了这幅气势恢宏的山水图，诗情画意，融为一体，历来为人所称道。
