以五言古诗《月下独酌》为例，伟大的浪漫墨客李白就将诗歌的韵律表现的淋漓尽致，我们完备可以用西办法的微不雅观剖析揭示这点:
花间一壶酒，
独酌无相亲。（定下独酌主题，“无相亲”怎办？诗意低沉）
举杯邀明月，
对影成三人。（幸亏有明月，涌现迁移转变，此为一起）
月既不解饮，
影徒随我身。（月不解饮，仍是独酌，诗意又一沉）
暂伴月将影，
行乐须及春。（暂且伴月行乐，又一转，此为二起）
我歌月徘徊，
我舞影零乱。（熟习音乐的人是否觉得进入华采部分：））
醒时同交欢，
醉后各分散。（分散了，又回到“独”字，诗意再走向低沉）
永结无情游，
相期邈云汉。（扫尾，有些余音绕梁吧）
短短十四行诗七十字，有主题，有起伏（二起三伏）中对主体的发展和深入，有即性的发挥，有渐去渐远的扫尾，这便是古诗词中表示的音乐性。
我们再从另一位伟大墨客杜甫的一首《绝句》来看看诗歌的张力：
两个黄莺鸣翠柳
一行白鹭上上苍
窗含西岭千秋雪
门泊东吴万里船
黄莺为近景，白鹭为远景；窗为近景，万里船为远景；黄莺和白鹭颜色比拟光鲜而折衷；千秋雪的千秋重心落在韶光上，万里船的万里强调的又是空间感。老杜便是通过这种远近景物交替，颜色的比拟，以及时空的转换使一首看似普通的七绝充满了措辞的张力。
