“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。”王国维以哲人的笔触，深刻揭示了韶光的无情和美好事物的短暂。这句词中，“朱颜辞镜”与“花辞树”，形象地描述了青春易逝、岁月无情的现实，让人不禁感叹于生命中的每一次离去与消散。它不仅仅是对个体容颜老去的哀叹，更是一种对世间美好易逝的普遍感慨，触动着每一个经历过离去与失落去的心灵。
“流光随意马虎把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”蒋捷以樱桃之红、芭蕉之绿，生动描述了时令的变换与光阴的流逝，将自然界的细微变革与人生的匆匆光阴奥妙结合。这句词以清新脱俗的措辞，展现了墨客对光阴飞逝的敏锐感知，以及对生命中那些稍纵即逝的美好瞬间的珍惜。它提醒我们，在不断流淌的光阴里，要懂得珍惜与戴德，由于美好的事物总是在不经意间悄悄更迭。
本文的三首词，描述了爱情的执着、离去的哀愁与光阴的流转，它们以独特的艺术魅力，触动人心，让人在品味中感悟生命的深刻与俏丽。在繁忙的生活中偶尔容身，品读这些经典之作，或许能让我们的心灵得到一丝抚慰，让生活因此而更加丰富多彩。
清代·纳兰性德《蝶恋花·辛劳最怜天上月》
辛劳最怜天上月，一昔如环，昔昔都成玦。
若似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热。
无那尘缘随意马虎绝，燕子依然，软踏帘钩说。
唱罢秋坟愁未歇，春丛认取双栖蝶。
纳兰性德的《蝶恋花·辛劳最怜天上月》是一首深情的词作，充满了对玉轮的感叹和对爱情的追忆。
“辛劳最怜天上月，一昔如环，昔昔都成玦。”词人感叹玉轮的辛劳，形态变革无常。一夜之间，玉轮从圆环变为缺口，反响了人生无常、光阴易逝。
“若似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热。”如果玉轮能一贯保持皎洁的光辉，那么纵然在寒冷的冰雪中，它也乐意为心爱的人送去温暖。这里表达了词人对空想爱情的追求，纵然付出再多的辛劳和捐躯也在所不惜。
“无那尘缘随意马虎绝，燕子依然，软踏帘钩说。”无奈尘世的情缘如此薄弱易断，然而燕子依旧如昔，柔柔地飞到帘钩上似在诉说什么。燕子象征着年年春归，而人的感情却不再，反衬出词民气坎的孤独和无奈。
“唱罢秋坟愁未歇，春丛认取双栖蝶。”纵然唱完了秋日的挽歌，心中的愁苦依旧没有消散。在春天的花丛中，又看到成双成对的蝴蝶。这里用蝴蝶比喻幸福美满的爱情，与词人自身的孤独形成光鲜比拟，进一步加深了词中的凄凉情绪。
这首词的主题紧张环绕对爱情的追忆和感叹，表达了词人对逝去爱情的怀念和对现状的无奈。通过玉轮、燕子、蝴蝶等意象，纳兰性德勾画出一幅凄美的画面，反响出二心坎的寂寞和对爱情的执着。
词人通过对玉轮变革的描述，表达了对人生无常和爱情变迁的感叹；通过燕子的留恋和蝴蝶的双栖，表达了对幸福爱情的渴望和对现实的无奈。这种繁芜的情绪，使全词显得尤为深奥深厚动人。
纳兰性德的《蝶恋花·辛劳最怜天上月》通过细腻的笔触和深刻的情绪，展现了他对爱情的执着和对人生无常的感叹。词中充满了对过往美好光阴的追忆和对现实无奈的感慨，使人读后感想熏染到一种深深的悲惨与惆怅。这种朴拙的情绪表达和高超的艺术手腕，使这首词成为纳兰词中的经典之作。
清代·王国维《蝶恋花·阅尽天涯离去苦》
阅尽天涯离去苦，不道归来，零落花如许。
花底相看无一语，绿窗春与天俱莫。
待把相思灯下诉，一缕新欢，旧恨千千缕。
最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。
《蝶恋花·阅尽天涯离去苦》是近当代词人王国维创作的一首词。这首词通过描写离去的痛楚和对韶光流逝的感叹，表达了词民气坎深处的哀愁与无奈。
“阅尽天涯离去苦，不道归来，零落花如许。”词的开头一句便引出了全篇的主题——离去的苦楚。词人阅尽了天涯离去的苦痛，纵然归来，面前却是零落的繁花，这里暗示了韶光的流逝和景物的变革。词人用“零落花如许”来比喻自己内心的悲惨与失落落，花零落了，心情也随之黯然。
“花底相看无一语，绿窗春与天俱莫。”在花下相对无言，这一情景充满了沉默的哀伤。绿窗外的春色与天色一片黯淡，“莫”字用得奥妙，既指天色阴沉，也表达了词民气境的低落与无奈。通过环境的描写，进一步渲染了离去后的寂寞和愁苦。
“待把相思灯下诉，一缕新欢，旧恨千千缕。”夜晚灯下，词人想诉说相思之情，但新欢和旧恨交织在一起，难以理清。“一缕新欢，旧恨千千缕”写得非常生动，表达了繁芜的情绪：即便有新的欢愉，也难以抵消内心的深重哀愁。这里，词人将相思、旧恨比作缕缕丝线，交错纠缠，难以分解。
“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。”末了两句感叹了光阴的流逝与人生的无常。人间间最难以留住的便是美好的事物：俏丽的容颜会离开镜子，繁花也会离开枝头。这两句既是对人生短暂的感叹，也是对自身青春逝去的哀伤。词人以“朱颜辞镜，花辞树”作结，画面感极强，寓意深远，表达了对韶光无情、人生易老的无奈。
王国维这首《蝶恋花》以离去为主题，措辞精髓精辟，意境深远。全词情绪朴拙，哀而不伤，通过对景物和情绪的细腻描写，刻画出离去后的愁苦和对韶光流逝的无奈。上片写景抒怀，下片抒怀写意，两者相辅相成，情景交融，具有很强的传染力。王国维长于在细微处着笔，通过“零落花”、“绿窗春”、“相思灯下”、“朱颜辞镜”等意象，营造出一种哀婉悲惨的氛围，充分表达了对离去和光阴流逝的感慨。
宋代·蒋捷《一剪梅·舟过吴江》
一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。
秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。
何日归家洗客袍？银字笙调，心字喷鼻香烧。
流光随意马虎把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
《一剪梅·舟过吴江》是南宋词人蒋捷创作的一首词，这首词表现了作者流落在外的思乡之情和对光阴流逝的感慨。
开篇的“一片春愁待酒浇”直抒胸臆，表达了墨客满怀的春愁，希望借酒消解。接着，“江上舟摇，楼上帘招”描述了江上行舟的情景，舟在水面摇荡，楼上的帘子随风飞舞，动态的景物描写增强了画面的生动感和层次感。紧接着，“秋娘渡与泰娘桥”提及了两个地名，进一步突显了词人的流落与流浪，仿佛看到了江南的美景，但这些美景并未能冲淡心中的愁绪。末了，“风又飘飘，雨又萧萧”用风雨交加的景象，衬托出墨客内心的悲惨与忧闷，寄寓了对流落生活的不满和对归家的期盼。
下阕开头的“何日归家洗客袍”表达了墨客对归家的渴望，想要结束流落的生活，回到家乡，洗去旅途中的风尘。“银字笙调，心字喷鼻香烧”描述了一种温馨的场景，听着熟习的笙箫乐曲，烧着心字喷鼻香，充满了对家乡生活的怀念。接着的“流光随意马虎把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”一句，蕴含了对光阴飞逝的无奈与感伤，樱桃红了又绿，芭蕉绿了又红，光阴在不断地流逝，而人却被韶光抛弃，徒增无尽的伤感与无奈。
蒋捷通过这首词表达了对家乡的思念、对流落生活的厌倦以及对光阴流逝的感慨。词中充满了哀愁与无奈之情，景物描写细腻生动，情景交融，具有强烈的传染力。通过春愁、江上景、风雨、家乡的温馨场景以及对韶光流逝的感慨，层层递进地展现了作者内心深处的繁芜情绪，使读者能够深切地感想熏染到墨客对家乡的深情与对流落生活的厌倦。
