十多年前就在天中文坛颇有名气的小说作者木的暖（本名何玲），两年前，又用一年韶光写了二百多首新诗，并从中挑选122首以个中一首诗的题目为书名结集出版。
这是一本分歧凡响的诗集。墨客对写新诗有着自己的思维和认知办法，写得很奇葩。我是第一次读到这样的诗，不免感慨：诗竟也可以这样写。
这些诗，意象奇特，形式诡谲，意境深邃，抒怀“无情”，用语大胆。墨客用密集的具象，将思、哲、情、趣注入个中，让读者去仔细品味、感悟，再把这些从具象中深挖、抽象出来，与墨客达成共识。如《乡音》一诗，共12句，就用了“镜子、太阳、拐角、汽笛、街道、脚印、钢筋、霓虹、蓝天、青草”等10个具象。具象的选取多有荒诞，超出常理，如《忧伤》里的“岩石、锐器、粒子”，《春雪》里的“鼻孔、骨折”等等；排列组合、词语搭配常寻衅逻辑，烟雾弥漫，如：“站在清晨的伤口，从年少的玄色滑过”（《忧伤》），“野外还在原地骨折”（《春雪》），“原野站立起来”（《仲春》），“脚印在钢筋上熬着”（《乡音》），“阳光终于和伤口和解”（《投入》），“镜子正演算过去式”（《乡愁》），“倒塌的油瓶从碎片中站起来”（《乡愁》），“握住你的呼吸”（《你》），“带补丁的午后”、“空气里漂浮着鱼的尾巴”（《街》），“虑去光阴的负面”（《阴郁中的侧光》）等。阐述及表现形式时显另类，具象和抽象跳跃性都很强，这些在读者视觉中横冲直撞，如：《一幅肖像》。读者如走进迷宫。作者似故意设置重重障碍，处处磨练着读者的胆识和耐心。密集的意象彷佛凌乱无章，相互之间缺少逻辑关系，诗意不连贯；实则是留白，是诗思诗哲诗情诗趣的联动。
留白能“启动一场想象”。有的诗确实难懂，实则是墨客给读者留的想象和遐想的空间，比如《中秋节》，读者须设身处地地利用自己的阅历、感悟，去探求墨客未说出的思、哲、情、趣，与墨客共鸣。读诗要长于遐想和想象，长期坚持，于不知不觉中就提高了自己的阅读感悟和创造能力，能让人由迷惑而寻思。墨客不是诗歌教父，墨客只管供应文本，无需解惑。比如，《韶光的角度——致李清照》里“垂柳抽出酒的度数”，“荷叶连着书韵的衣裳”。理解这两句就必要捉住诗句中的“垂柳、荷叶、酒、书”展开遐想。李清照是读书人，饮酒，乘舟游水，岸边有垂柳，水中有荷花。诗的思、哲、情、趣等是墨客和读者互动的结晶，诗之美是墨客和读者共同创造的。《三国演义》中写关羽与对手征战，每每只一刀就结束了。写他斩华雄便是煮热一壶酒的功夫，究竟如何厮杀的，留待读者去想象。
留白之外，有时也有“特写”，如影视镜头，把意象或其断面甚或某个点放大、突出，形成清晰而强烈的视觉冲击，取得意料之外而又情理之中的某种艺术效果。如“白雪在绝壁上爬行跌落”（《九寨沟》），“奇峰滴着墨迹”、“湖水摇荡在天梯上”（《写给嵖岈山》），“灯影在脚下延伸，踩着一截截的亮”（《冬晨的路灯》），“喧华拉开很长的线，灰蒙的调子穿透墙面，从错落的雾气中下坠”（《雾和雨》），等等。
意境深邃，又因深邃而难懂。这首诗主旨是啥？墨客想表达什么？不少读者会生发这样的疑问。诗集中的好多诗因具象荒诞，初读确实艰涩难懂，乃至不知所云，不知所终，有时切实其实不可思议。这实在是诗太蕴藉。诗贵蕴藉。木的暖的诗则更蕴藉。
文以载道。过去常常这样强调。但诗文中尤其诗中的主旨每每没有、有时也不可能明如灯火，多是不显山不露水秘而不宣的。
诗无达诂。道可道非常道。有些诗中的道（主旨）是不可道（说出）或无法道的，只可融会不可言传，只能靠读者去逐步领悟，读着以为好就行，比如看魔术，叫好时，绝大多数不雅观众并不知道个中的奥妙在哪里。再者，有些诗的主旨乃至墨客也说不出或说不准或说出来大家并不认可，读者也是“见仁见智兴多般”。“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”，此之谓也。文学作品的主旨具有客不雅观社会性。文学作品一经面世，其主旨就不单属于作者个人了。过去有“《红楼梦》是一部形象的封建社会没落史”的说法。曹雪芹写《红楼梦》时真是这样先行主题的吗？不得而知。实在，人们阅读诗文不仅仅是一种美的享受，也是一种创造。道不可道、道难道，客不雅观上也是让读者受到一次困难阅读的洗礼，在反复吟咏咀嚼品味的过程中探幽发微，产生诗之美的得到感。读诗便是一种悟道的过程。实在，瞟一眼就见底的诗不一定是蕴含真“道”的好诗。
作者写这种“奇葩”的诗，是在与那种直白浅陋、一览无余的温吞水式的诗进行一场PK，须要读者的理解、支持，乃至是宽容。
“不可道”的诗对作者有一个好处：无法模拟、割裂、套作，不可复制，不会被剽窃，有自我保护功能。曾在网络上看过一段逸事：一位墨客和一位小说家互换各自参加的研讨会的感触时，小说家说，我们都不敢讲下一篇小说写啥故事，用什么表现手腕。说出来怕被与会者同行偷走连夜写出来抢先揭橥。墨客说，我们不怕!我们便是说出来写什么乃至题目是啥，别人也不知道我要怎么写，有什么妙语。佳句是“性僻”“耽”出来的，谁也无法打劫的。诗是最神秘灵性的，如银行卡。墨客心中自有密码，以是造就了分歧凡响的诗篇。写诗、读诗都能增长灵性。
抒怀独特。有个短语叫“诗情画意”，诗离不开情。木的暖的诗不为抒怀而抒怀。有时看似冷漠无情，而无情的背后正藏着浓郁的情，“道是无晴却有晴”，等待读者去领情——“领悟”之“领”——去钟情。多数诗没有单独抒怀的句子，而是情景一体，“统统景语皆情语”。有的诗，具象中时有“情思的闪动”，如：《洪荒上的钟》。
墨客遣词造句、判断、夸年夜、拟人等，用语非常大胆，时有不可思议之句。如，“风刮走耳朵”，“耳朵里冒出绿色的油，草垛彷佛是久远的依赖，却握不住一根稻草”，“经历的车辙已经变瘦”，“把湿润弄皱成情节”，“四季在风里青涩”，“方形的小草”，“热烈的薄弱”，“失落重的迷离”，“锃亮的韶光”，“黑夜在静中亮着”，“停顿在伤口处薄暮”等。
读这样的诗必要整体把握，要捉住“诗眼”或几个关键词（比如《仲春》里的“萌动”“孕育”“东风”“疼痛”）来理解，切不可随意解构，把一首完全的诗弄得支离破碎、体无完肤；也不可像有的中学语文老师那样，条分缕析，字字落实，把一篇本来很美的诗文讲得如味同嚼蜡的八股文，把学生听得昏昏欲睡。诗要多诵读、细品味，接管美的熏染，才能腹有诗情气自华。
读这样的诗，文本不能盯得太近，像考据学家那样。字句盯得太去世倒看不出什么，乃至不知墨客所云者何。要拉开一定的间隔——生活的、认知的，历史的、现实的——来读。所谓间隔产生美，“草色遥看近却无”。（未完待续）
ㅡ END ㅡ
作者简介：施永杰，网昵称杏坛师仁 ，笔名师仁。河南正阳县高等中学西席，特级西席，河南省作家协会会员，河南省小小说学会会员，中华诗词学会会员，大不雅观杂志社签约作家。1982年3月在《奔流》揭橥处女作短篇小说《清晨，当我醒来的时候》。大学毕业从教后辍笔。2009年重拾文学梦，学写格律诗词，规复小说创作。曾在《诗词》《中国老年》《大河报》《大不雅观》《奔流》《新课程报》《老人春秋》《驻马店日报》等报刊揭橥作品，出版小说集《情·缘》。
关注头条号“等你FM”，更多精彩每天等你来。
本文为\"大众等你FM\公众原创作品，转载请注明出处。
