作为苏门四学士之一，秦不雅观在未出仕之前就一贯坚持自己的创作道路，与晁补之、黄庭坚，包括其他诸如陈师道等人，力求追寻苏轼的创作风格不同，他一贯在走属于自己的温顺而唯美的道路，终极被人们尊为一代词宗，并深受苏轼激赏。
平常的景致，平常的事宜，到了秦不雅观的笔下，变成了世间最令人称羡的场景，难怪乎人们后来就不称他的官职，也不直呼他秦学士，而称呼他“山抹微云秦学士”，以至于当他首次被贬离京都时，在经由泗州时赠给当地“一把手”的诗作《送酒与泗州太守张朝请》中说“而今虽是江湖吏，犹有当时七字尊”，所谓“七字尊”，正是由于这个称呼。
天下有名的秦学士“山抹微云”之名，正是来自于秦不雅观的一首《满庭芳》词，开篇2句便是“山抹微云，天粘衰草”，让人叹为不雅观止，市井坊间的人们以传唱他的曲子词为荣。本日我们就通过读秦不雅观的词作，以此浅析其艺术手腕利用的高妙，并希望借此找到他能够成为婉约派扛鼎人物的秘密，从而也为我们自己曲子词的创作供应一条可行的路径。
第一、开篇景物描述的高超境界
探究一位词作大家，或者说任何一位文学大家的作品，光是剖析个中的某一项造诣，就足以让我们耗费无数的韶光和精力，来学习和揣摩。秦不雅观的作品同样如此，他分歧凡响的地方在于，彷佛词中所有的景与物，都带有了秦不雅观独特和深切的情绪在个中，想要学习个中的精髓，只能一项一项地拆解开，逐步加以认识。
而本日，我们就只从他的艺术手腕来体会，并且，本日所谓艺术手腕，也只能是个中的一小部分，但仅仅是这一小部分，但凡能够学习到个中的一星半点，实在就足以让我们在创作的过程中得到巨大助益。
开篇的景物描述，先看上面刚刚提及的“山抹微云，天粘衰草”。无论过去了多少年，我们从《诗经》中就学习到的赋比兴的手腕，基本上是可以一贯沿用下去的，秦不雅观很喜好采取这种开篇就进行情景的铺陈手段。
这2句描述的景物被本日的我们看在眼里，大概描述出来的景致是这样的：山间有朵朵的微云点缀在那里，那些衰草彷佛一贯绵延到天尽头。若是填到这曲《满庭芳》中，平仄为：平仄平平，仄平平仄，我常日情形下可能会填：衰草连天，山间云住。
虽然所填的句子声韵平仄没有出格，但是，不只是我这样填，后世无数的文人都已在避开同时将山、微云、天、衰草放在词作的开篇中，无论是不是《满庭芳》，由于“抹”和“粘”2字一出，已是所向披靡，世间再难有超越此2句者。
再看一首随处颂扬的《鹊桥仙·七夕》，开篇3句，“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度”。不说秦不雅观在炼字上令人惊叹的能力，但说景物描述与情绪的交融，已经让无数描述七夕的词作黯然失落色，“弄巧”、“传恨”让人真真找不出其他能够代替，并且还能如此契合七夕主题的字词。
诸如此类的开篇景物佳句实在数不胜数，比如“雾失落楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处”，等等，无一不在透露着这样一个信息：所有的句子都经由了一次次的熬炼与推敲，绝不在任何一处留下本可填补的缺憾。
这是开篇描述景物的至高境界，也是融情于景的高超手腕，我们在创作的过程中，想要让诗词句变得更美、更动人，须要做的，就不仅仅在谨守格律上，更主要的是，尽可能做到用多个角度去考虑所利用的动词，有时候仅仅一个字的改变，就会让整首作品焕然生色。
第二、出神入化的用典手腕
无论多么精彩的文人，在用典上面基本都不会暗昧。想要将一首作品更完美地展现到读者面前，同时展现更美的意境，用典是诸多大家的必选之路，乃至，有些用典手腕由于手段高超，常常让人们只会记得后来者的句子这种令人称奇的事情。
比如李清照常常会利用古人诗句，有些是直接引用，乃至由于喜好，能够连续创作数阕都要利用这一句，“庭院深深深几许”句源出冯延巳作品（李清照的自注中认为是欧阳修作品），就被她连用在数首《临江仙》作品中。更为让人惊叹的是，李清照点化韩偓《
对付秦不雅观来说，这样的手腕显然早已驾轻就熟，比如“芜城”一词，来自于鲍照《芜城赋》，这是南朝齐时，竟陵王刘诞盘踞广陵拥兵作乱，兵败之后造成广陵城尽显荒漠，因此自然带有了一股悲惨的色彩，故称芜城。秦不雅观在《满庭芳·晓色云开》末3句中写道，“凭阑久，疏烟淡日，寂寞下芜城”，实在当时的扬州城早已再次回答繁华，没有了昔日荒漠的景象，但秦不雅观用在句末，可就没了荒漠的意思，也不再单指扬州，而是有了词人再也无法与曾经的恋人相知相遇的无限萧索之意。
如果说“芜城”是如今很多人都不太熟习的典故的话，那么在一首《减字木兰花》中，便是更为深入民气的用典手段了，上片末2句，“欲见回肠，断尽金炉小篆喷鼻香”，“小篆喷鼻香”指的是女子闺房中依小篆的“心”等字样制成的薰喷鼻香，即我们常常在诗词中遇见的“心字喷鼻香”。
“回肠”之语，源自太史公司马迁《报任安书》，个中有“肠一日而九回”，弯曲回转之下让人愁肠欲断，但这愁肠欲断毕竟太过抽象，因此秦不雅观在词中说“欲见”回肠，那就直接看看那已经“断尽”的“小篆喷鼻香”，这样的比较形象而贴切，将闺中女子“独自悲惨人不问”的惨况尽数呈现到我们面前。
秦不雅观真正将点化古人诗句利用至至高无上的，依然还数今日重点先容的《满庭芳·晓色云开》，“豆蔻梢头旧恨，十年梦屈指堪惊”。这2句用在词中平顺而令人惊艳，实际上是点化自杜牧同样与扬州紧密干系的两首诗，《赠别》中的“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头仲春初”，以及《遣怀》中的“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”。
秦不雅观连用2首名传千古的佳作，点化为自己的话语，再用上“旧恨”，又对曾经的十年过往“堪惊”，读词人很随意马虎借杜牧2首诗的巨大影响力，在脑海中形成词人与当初豆蔻年华的少女之间甜美的初恋，到如今十年之后物是人非的万般怅恨。
与李清照等人刻意隐匿古人诗句对自己的作品产生的影响力不同，秦不雅观在点化诸多古人诗句或直接用典时，并没有刻意去这样做，反而是利用原来作品的影响力，与自己的作品交相照映，从而形成独一无二的唯美特质，从这一点上来说，单单认为秦不雅观乃“古之伤心人”，难免不免就显得有点片面了。
第三、满含深情的结句
我们常日会说，无论是唐诗还是宋词，哪怕是一个最眇小的场景，如果只是专注于写景或叙事，究竟不会成为一首随处颂扬的佳作，必须有“情”在个中。这个“情”，可以抒发在词人发出的感慨中，同样也可以放进作品的字里行间，普通点说，依然是前面提及的融情于景。而这种“情”，每每在作品的结句来“表”，就显得尤为深情。
杜甫的组诗《江畔独步寻花》大家都听说过，拿个中最广为人知的一首《黄四外家花满蹊》来说，通篇彷佛都在写景，实际上末了一联“留连戏蝶时时舞，清闲娇莺正好啼”，虽然又一次利用了对仗，但个中的“留连”、“戏蝶”、“清闲”、“正好啼”，险些每一个字都透露着墨客题目中所透露“独步寻花”的欢畅心情，这种融情于景，才让这首诗成为传颂千年的佳作。
《踏莎行》一词创作于哲宗绍圣4年，已被一贬再贬的秦不雅观，此时住在贬所郴州旅舍，他在本词的末了2句写道，“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？”要知道此2句的上一句是“砌成此恨无重数”，现在溘然就没了恨，生生用出2句让人初读摸不着头脑的话，但稍加咀嚼，就能明白，郴江根本便是词人自己，而郴山就像是如今远在千里之外的庙堂。
原来词人齐心专心一意地在京都，守在天子身旁，从未想到末了会被牵累而被贬，因此就像这郴江，好端端地绕着郴山原也心甘情愿，却不知为什么要流往潇湘去。这种悲惨的深情，被秦不雅观完美地放置到了却句之中，让人读完只觉胸中怅恨难平，久久难以释怀，也难怪苏轼将此2句题于扇面之上再三品味。毕竟，世间只有一个秦不雅观。
这样的句子在秦不雅观作品中实在多不胜数，打开秦不雅观作品集险些随处可见，一首犹如《楚辞》的作品《千秋岁》，末2句“春去也，飞红万点愁如海”，是太多佳作里面较为大略清晰的佳句，明明是春暮时分，落花满地，在词人的笔下，所有的落花已经变成如海一样平常的万点愁绪。
我们在创作诗词时，很多时候都总是将景物描述得极好，又或者纯挚地抒发自己的感慨，却很少将自己的深情完备融入到景物中去，这才让我们的作品显得毫无“灵气”，实在若是想要自己的诗词迈上一个新的台阶，学一学秦不雅观的艺术手腕是个不错的选择。
第四、结语
一首诗词最主要的地方，并非是看它是否合律——由于合律本身便是完成一首作品的基本担保，而想要让一首作品能够展现到更多人的面前，就必须要使它有让人面前一亮的东西，用秦不雅观作品来做对应，我们就能够得到比较简洁明了的结论。
首先，如果你无法担保自己的作品全程保持惊艳——实际上这一点即便是名家也难以担保，那么不如让自己创作的一首词开篇变得惊艳，在景物描述的过程中，对个中的谓语动词作更多的考虑，以让这个部分提亮整首词作，感到无奈的时候，想想“山抹微云”吧。
其次，写一首词，用典险些必不可少，同时也是让自己作品艺术水准提升的必由之路，因此须要在用典或点化古人诗句时，作必要的推敲，也便是说，无需让这个“典”彻底融于你的诗句中，只须要让你所点化的诗句与作品本身交相照映，就已经足够了。
末了，在一首作品收官之时，我们对情绪的拿捏实在都表示在末句的字与词中，因此如果你创造自己无法找到更好更美的词与句时，不妨将自己最深切的真情放进去。普通一点说，如果你做不到更好，那么就用你的深情来打动读词人。
当然，仍旧须要解释的是，所谓的艺术手腕，只不过是文人在作品中，利用的艺术形式的各种表现方法，绝非本日这般笼而统之地先容篇头、扫尾与用典，对付自小成长于这样的措辞环境中的我们，对付艺术手腕或者修辞手段，都是有着天然的亲和力的，如果再能节制一些诸如秦不雅观词作中利用的技巧，未尝不是一件值得愉快的事。
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