丹顶鹤的中国画画法一样平常情形下有两种形式--工笔画法、写意画法。个中工笔画法表现细腻，把丹顶鹤的型表现的淋漓尽致，能够把极细致的内容表现出来，比如层层覆盖的羽毛、腿上的鳞状斑纹等；而写意画法紧张表现出丹顶鹤的内在神韵，用笔自然洒脱、不拖泥带水，画面产生一种空灵、幽雅的视觉效果。下面分别先容两种丹顶鹤的画法。
工笔画法
利用工笔画法表现丹顶鹤，在选择工具材料上极为讲求，笔一样平常利用像红毛、衣纹、叶筋等较细的羊毫，纸张一样平常选用像净水、云母等较好的熟宣纸，颜料也基本利用块状颜料，颜料加水浸泡，再细细研磨后才能利用。
利用工笔画法表现丹顶鹤的步骤为：首先要勾勒线条。勾勒线条前最好先用木炭轻轻的勾勒出丹顶鹤的外部形状和紧张构造，然后从丹顶鹤的嘴部开始勾勒。用笔时要把稳线条的力量变革，起笔、收笔用力较重，中间行笔轻，这样勾勒出的线才会有耐人寻味的效果。其次要进行对丹顶鹤的局部分染，分染对表现丹顶鹤极为主要，尤其是对羽毛的分染，能够把羽毛层层的覆压关系表现的十分清晰，视觉效果良好。第三是进行罩染，如颈部斑纹等，用较浅的墨色一遍遍的把要罩染的部位表现出来，直到画面达到满意效果为止。
写意画法
用写意画法表现丹顶鹤比利用工笔画法大略，但是在表现时要把稳墨色的节制，要按照丹顶鹤不同部分的深浅来调试墨色，如在表现羽毛时，要利用极浅的墨色表现，这样才能把丹顶鹤的洁白的身影表现好。
一、中国国画中仙鹤头部绘画技法
步骤一：中锋用笔，用浓墨画出仙鹤的嘴。
步骤二：画出眼睛和额头交卸处。
步骤三：画出仙鹤的脖子，把稳墨色的浓淡变革。
步骤四：用朱砂调点曙红画出仙鹤的红顶，同时用淡墨勾出头部轮廓。
中国国画-仙鹤的绘画技法 (图1)
二、中国国画中仙鹤腿部绘画技法
中国国画-仙鹤的绘画技法 (图2)
三、中国国画中仙鹤羽毛绘画技法
步骤一：中锋用笔，用淡墨勾出仙鹤羽毛的构造，把稳羽毛构造的疏密、用笔的轻重。
步骤二：用浓墨画出玄色羽毛，把稳笔墨要有干湿变革。
步骤三：用淡赭石色顺着羽毛构造进行渲染，以增强羽毛的质感。
中国国画-仙鹤的绘画技法 (图3）
四、中国国画中站立的仙鹤绘画技法
步骤一：中锋用笔画出仙鹤的嘴，把稳用笔要有轻重变革，同时用浓墨画出鹤的下巴，用曙红画出仙鹤的红顶。
步骤二：用浓墨画出仙鹤的脖子，用淡墨勾出仙鹤的羽毛，把稳用笔的轻重变革。
步骤三：画出仙鹤的玄色羽毛，把稳墨色的干湿变革，同时用浓墨画出仙鹤的腿。
步骤四：渲染仙鹤的羽毛，同时添上仙鹤的舌头，画上仙鹤腿上的鳞片构造。
步骤五：用藤黄点出花蕊，用淡草绿色渲染背景陪衬画面气氛，用淡赭石渲染土坡，末了题名钤印。
中国国画-仙鹤的绘画技法 (图4)
通过对中国国画-仙鹤的绘画技法的学习，大家在日后利用笔墨时要把稳墨的多少、用笔的轻重、行笔的快慢，利用线的刚柔、曲直，羊毫的干湿、浓淡的变革，表现中国国画中仙鹤的形神和画面的节奏韵律美。
通过上篇对中国国画-仙鹤的绘画技法的学习，我们就可以快速节制仙鹤的绘画技法。大家在日后利用笔墨时要把稳墨的多少、用笔的轻重、行笔的快慢，利用线的刚柔、曲直，羊毫的干湿、浓淡的变革，表现中国国画中仙鹤的形神和画面的节奏韵律美。
传说中的仙鹤，便是丹顶鹤，它是生活在沼泽或浅水地带的一种大型涉禽，常被人冠以“湿地之神”的美称。那么仙鹤为什么是中国国画家所青睐的绘画题材那？
下面我们就来学习和欣赏一下仙鹤在中国国画中的一些美好寓意。如：《梅妻鹤子》的绘画技法。
步骤一：用淡墨画出仙鹤的身子，用笔要把稳轻重变革，用浓墨勾出眼睛，用曙红点出仙鹤的头顶。
步骤二：用浓墨画出玄色的羽毛，同时画出双腿。
步骤三：从画面左边画出梅花枝干，用笔要讲究干湿浓淡变革，枝干穿插要有疏密变革，同时用侧锋皴擦出仙鹤站立的土坡。
步骤四：用曙红调少许胭脂点出梅花，要把稳梅花的疏密变革。
中国国画-仙鹤的绘画技法 图一
中国国画-仙鹤的绘画技法 图二
松树和仙鹤的搭配是传统中国画最常见的样式，松树寓意永生，鹤是高洁清雅的象征。两者结合在一起便是寓意高洁龟龄。
中国国画-仙鹤的绘画技法 图三
竹、鹤搭配也是常见的图式，在传统文化中“竹”和“祝”谐音，而鹤又是象征龟龄。两者组合在一起便是“祝寿”的意思。
中国国画-仙鹤的绘画技法 图五
丹顶鹤羽色素朴纯洁，体态洒脱文雅，鸣声超凡不俗，在《诗经·鹤鸣》中就有“鹤鸣于九皋，声闻于野”的精彩描述。在中国古代神话和民间传说中被誉为“仙鹤”，成为高雅、龟龄的象征，以是在诗词和中国国画中，仙鹤常被文学家、中国国画家作为题材而称颂。
在中国国画的绘画过程中可以通过写生，捉住仙鹤瞬息变换的各种形态，闇练地节制技巧，下笔就胸有成竹。也可先从临摹入手，经由借鉴逐渐节制中国国画中仙鹤的绘画技法，丰富感性认识，再以写生和创作相合，取得事半功倍的效果。
